Kuvaus
Rembrandt van Rijnin teos "Luistelija" (1639) on esimerkki yhdestä hollantilaisen kultakauden taiteen cumsista. Ensi silmäyksellä maalaus säteilee liikkumisen ja energian tunnetta, luultavasti kuolemattomana lyhytaikaisen ja jokapäiväisen hetken, joka resonoi aikansa kulttuurissa. Siinä nuori luistelija erottuu koostumuksen keskipisteestä, joka vangitaan armon hetkessä liu'uttaessa jäällä, mikä ei vain osoita taiteilijan teknisiä kykyjä, vaan myös hänen akuuttia ihmisen elämää.
Luistelijan asento on iloinen ja turvallinen, mikä viittaa siihen, että se ei vain nautti harrastuksesta, vaan on myös täysin yhteydessä ympäristöönsä. Heidän vaatteidensa yksityiskohdat, joihin sisältyy sininen takki ja musta hattu, on rajattu huolellisesti, mikä osoittaa Rembrandtin taiton edustaa sekä kudosten tekstuuria että niitä kylvästä valosta. Työssä ilmenevä dramaattinen valaistus on Rembrandtin tyylin erottuva piirre, johon vaikuttaa kiinnostus Chiaroscuroon ja valon hienousten sieppaamiseen luistelijan puolella.
Käytetty kromaattinen alue on suhteellisen sisältävä, pääasiassa lämpimät ja neutraalit sävyt, jotka viittaavat talviympäristöön, korostettuna turkin sinisellä. Tämä värien käyttö ei vain tee aihetta erottuvan, vaan myös kutsuu katsojaa kokemaan paikan ilmapiirin, mikä viittaa intiimiin ja tutuun kohtaukseen.
Koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas. Luistelija vie maalauksen keskusosan, kun taas tausta esitetään jäämaisemana, mikä viittaa etäisyyden muiden luistelijoiden tai lukujen olemassaoloon. Työssä on ajallisuuden ilmaa. Vaikka nuori luistelija näyttää nauttivan siitä hetkestä, katsoja ymmärtää, että kohtaus voi olla lyhytaikainen, yksi niistä harjan vangitsemista tapauksista, joita ei koskaan toisteta uudelleen.
Rembrandt, joka tunnetaan syvästä ymmärryksestään ihmisen luonteesta ja kyvystä kehittää elämää muotokuviinsa, näyttää käyttävän "luistelijaa" tutkimaan luistelujen nautintoa paitsi yksilön ja luonnon välistä yhteyttä. Vaikka se ei ole muotokuva tiukassa merkityksessä, toiminnan välinevyys tekee siitä melkein tutkimuksen nuoresta miehestä hänen nuoruutensa täyteydessä.
Maalauksen historiansa kannalta ajatellaan luovan ajanjakson aikana, jolloin Rembrandt keskittyi arkielämän hetkien rekisteröimiseen, lähestymistapaan, joka on ristiriidassa hänen juhlallisimpien ja uskonnollisten teoksensa kanssa. Tässä mielessä teos voidaan pitää elämän ja vapauden juhlaksi, tietona, joka edelleen resonoi tänään.
Kun tarkkailet ja analysoidaan "luistelijaa", on selvää, että tämä maalaus ei ole vain taiteellisen taiton tekninen harjoitus, vaan myös pala, joka kutsuu katsojaa pohtimaan efimeritystä, nuoria ja yksinkertaisten hetkien ilahduttamista, maisterin korostamista mestaruutta Rembrandtin esittäessä ihmisen kokemusta kaikessa sen monimutkaisuudessa. Se on teos, joka, vaikka se on yksinkertainen teemassaan, tarjoaa rikkaan tutkimuksen taiteen kautta todistuksen Rembrandtin kestävän merkityksen syystä taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.