Kuvaus
James Reorin "Rush", joka on luotu vuonna 1883, on elinvoimainen osoitus belgialaisen maalarin kyvystä yhdistää todellisuus ja emotionaalinen ilmaus hänen omituisen tyylinsä kautta. Ensor, joka tunnetaan panoksestaan symbolismiin ja ekspressionismiin, käyttää tässä maalaustekniikoissa, jotka paljastavat heidän kiinnostuksensa ihmishahmoon, valoon ja väriin, elementteihin, jotka ovat perustavanlaatuisia heidän taiteellisessa evoluutiossaan.
"Kiireellä" keskushahmo esitetään voimakkaasti veneessä, joka on vangittu huomautuksella. Tämä esitys on täynnä dynaamisuutta, joka viittaa paitsi fyysiseen liikkeeseen, myös taiteilijan ominaispiirteeseen. Kiireen takaosa, jossa vartalo on hieman taipuvainen eteenpäin, välittää vaivan ja päättäväisyyden. Sen ympärillä vesiympäristö, jossa siniset ja vihreät sävyt ovat vallitsevia, on vastakohtana hahmoon käytetylle lämminväriselle palettille, mikä parantaa kiirettä ja sen vuorovaikutusta veden kanssa.
Värin käyttö työssä on yksi merkittävimmistä näkökohdista. Desor käyttää tyydyttyneitä ja vastakkaisia ääniä, jotka aiheuttavat voimakkaan ilmapiirin. Vilkkaiden värien seoksesta souttajan vaatteissa tulee merkki sen yksilöllisyydestä, mikä tekee siitä melkein ikonisen luonteen, kun taas vesieliötausta edistää syvyyden ja liikkeen havaitsemista. Tämä kromaattinen peli on ominaista Soder -tyylille, joka yritti usein herättää tunteita värin esityksen kautta.
Toinen kiehtova elementti "Rummerissa" on lisälukujen puuttuminen. Veneessä olevan kiireisen kiireen yksinäisyys voidaan tulkita kommenttina ihmisen olemassaolosta, yksilöllisestä taistelusta ja merkityksen etsimisestä laajassa maailmassa ja joskus turmeltumattomana. Tämä yksinäisyyden edistäminen voidaan yhdistää symbolistiin virtaan, jossa subjektiivisuus ja sisämaailma ovat keskeisiä elementtejä taiteellisessa esityksessä.
James Ensor tunnetaan kyvystään vangita paitsi näkyvien, myös yksilön psykologian taustalla. Usein se liittyy identiteetin tutkimiseen, naamioiden symbolismiin ja fantastisten elementtien käyttöön, mutta "soutuessa" lähestymistapa näyttää olevan suorempi ja viskeraalimpi, keskittyen ihmisen ponnisteluihin ja yhteyden yhteyteen ja yhteyteen Yksilön yhteys ympäristöönsä. Tämä näkökohta erottaa sen muista nykyaikaisista teoksista, joissa ihmishahmoa ympäröi usein tilanne, joka on täynnä symbolismia ja allegooria.
Suunnittelun varhaisen ajanjakson symbolinen työ ei heijasta vain sen teknistä hallintaa, vaan myös sen jatkuvaa merkitystä ihmiskokemuksessa. Hänen tehtävässään eristetty kiireen melkein introspektiivinen luonne resonoi ajatuksella, että jokainen henkilö on henkilökohtaisella matkalla, käsittelee ympäristön voimia ja puolestaan heijastaa hänen paikkansa maailmassa. Yhteenvetona voidaan todeta, että "souttaja" on maalaus, joka kutsuu yksinkertaisuudessaan syvempää mietiskelyä taistelusta, yksilöllisyydestä ja yhteydestä luontoon, kysymyksiin, jotka jatkuvat hapan taiteellisessa tuotannossa koko uransa ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.