Kuvaus
Kazimir Malevichin maalaus "Nainen rukoilee" (1912) on selkeä eksponentti siirtymäkauden ajan, jolla taiteilija oli ennen kuin vahvisti hänen tunnetun korkeimman tyylinsä. Tässä työssä Malevich tutkii koostumuksen suunnittelussa olevaa ihmishahmoa, joka, vaikka se on silti ankkuroitu tietyille edustaville perinteille, vihjaa jo taipumusta geometriseen abstraktioon, joka karakterisoisi sen myöhempää tuotantoa.
Naisten keskeinen hahmo, joka on rukouksen asenteessa, herättää heti itsehavainnollisuuden ja omistautumisen tunteen. Tämä asema, jossa pää nojaa ja kädet tulevat yhteen rukouksen eleessä, ehdottaa syvää yhteyttä heidän ajatuksiinsa tai henkiseen kokonaisuuteen. Naisen kasvoilla ei kuitenkaan ole erityisiä yksityiskohtia, mikä antaa hänelle universaalin ja ajatonta laatua. Yksilöinnin puute antaa katsojalle mahdollisuuden projisoida omat tulkinnat ja tunteensa kuvassa luomalla subjektiivisen resonanssin.
Malevich käyttää rikasa ja vastakkaista värivalikoimaa, joka sisältää kauhistuttavia, voimakkaita punaisia ja tummansinisiä sävyjä. Nämä värit, joita levitetään lohkoissa ja geometrisissä muodoissa, rakentavat koostumuksen ja lisäävät visuaalisen dynaamisuuden, joka ohjaa katsojan katseen. Maalauksen abstraktit elementit, kuten suorakaiteen muotoiset muodot ja yksivärit, antavat teokselle melkein kubistisen laadun, joka paljastaa tämän ajanjakson aikana tämän Malevichin taiteellisen virran vaikutuksen.
Yksityiskohtaisen taustan puuttuminen on merkittävästi naispuolisen hahmon ja sitä ympäröivien abstraktien muotojen huomattavan läsnäolon kanssa. Tämä negatiivinen tila toimii paitsi kehyksenä, joka keskittää huomiomme naisiin, vaan myös elementtinä, joka vahvistaa eristyksen ja pohdinnan tunnetta.
Yksi "naisen rukoilevan" mielenkiintoisimmista näkökohdista on se, kuinka hän ennakoi Malevichin taiteellista evoluutiota kohti suprematismia, liikettä, jonka hän löysi muutama vuosi myöhemmin. Tässä kappaleessa havaitsemme tuntuvaa jännitystä kuvion ja abstraktion välillä, keskeisen ongelman, jonka Malevich ratkaisi radikaalisti katkaisemalla kokonaan geometriset muodot ja puhtaat värit taiteellisen ekspression keinona. Täällä käy ilmi, että aikomus ylittää objektiivinen esitys puhtaan henkisen kokemuksen saavuttamiseksi, vaikka se on edelleen sen teoreettisen kehityksen alkion vaiheessa.
Tämä maalaus, joka tunnetaan vähemmän kuin sen ikoniset korkeimmat teokset, kuten "Black Square" (1915), on arvokas ikkuna Malevichin muodostuneeseen ajanjaksoon. Hän paljastaa kokeiluprosessinsa erilaisilla taiteellisilla vaikutteilla ja pyrkimyksillä tislata taidemuoto, joka ylitti perinteiset esitysrajoitukset.
"Nainen rukoilee" esittelee siten vain luontaisena ansioina, vaan myös todistuksena 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista taiteellisesta ja älyllisestä metamorfoosista. Muotojensa ja värejensä kautta työ kehottaa meitä pohtimaan rukousta, henkistä yhteyttä ja etsimään uusia ilmaisumuotoja, jotka haastavat ja laajentavat taiteen rajoja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.