Kuvaus
Thomas Gainsborough'n vuonna 1778 tekemä maalaus "rouva Thomas Hibbert" on teos, joka ilmentää 1800 -luvun englanninkielisen muotokuvan tyylikkyyttä ja hienosäätöä. Gainsborough, joka tunnetaan mestaruudestaan ihmishahmon esittämisessä ja hänen erottuvasta värien käytöstä, esittelee Lontoon kauppiaan vaimon tilanteessa, joka herättää sekä läheisyyttä että sosiaalista asemaa.
Teoksen koostumus korostaa melkein kaiken avaruuden sijaitsevan rouva Hibbertin keskushahmoa, joka ei vain korosta hänen läsnäoloaan, vaan myös erottaa hänet taustasta. Hänen asento, joka on hiukan kallistettu ja poikkijalkalla, viittaa rentoutuneeseen, mutta arvokkaaseen asenteeseen, joka vangitsee hänen luonteensa ja armonsa. Tapa, jolla kädet lepäävät herkästi mekossa, lisää kuvaan pehmeyden ja naisellisuuden elementin. Vaatteiden käyttö auttaa kommunikoimaan sosiaalista asemasi; Pehmeän vihertävän sinisen sävyn pukeutuminen pitsi -yksityiskohdilla korostaa sekä sen figuuria että tilannetta, kun taas pimein ja hieman sumuinen pohja on kiinnitettävä huomiota sen kuvaan.
Väri on yksi Gainsborough'n teoksen ihailtuimmista näkökohdista. "Rouva Thomas Hibbert" -lehdessä maalari käyttää palettia, joka, vaikkakin pehmeä, on runsaasti vivahteita. Barokki-, siniset ja beiges -barokkiset sävyt sulautuvat asiantuntemukseen luomalla kevyen vaikutuksen, joka antaa iholle melkein eteerisen hehkua. Valon käyttö on mestarillista: Gainsborough vangitsee kirkkauden hienovaraisuudet rouva Hibbertin iholla korostaen sen kauneutta ja ihmiskuntaa. Tämä värikäsittely paljastaa sen kyvyn tasapainottaa kuvan yksinkertaisuus muotokuvan emotionaalisella monimutkaisuudella.
Rouva Hibbertin esityksestä hänen rauhallinen ilmaisunsa ja katsojaan katsojalle ehdottavat yhteyden kohteen ja tarkkailijan välillä. Toisin kuin muut ajan muotokuvat, jotka voivat välittää etäisyyden tai jäykkyyden, Gainsboroughilla on kyky infusoida heidän muotokuviensa läheisyyden ja lämmön tunne. Tämä on erityisen tehokasta tässä työssä, jossa rouva Hibbert ei ole vain pohdinnan kohde, vaan näyttää jakavan monimutkaisuuden hetken, jonka kanssa hän huomauttaa.
Teos on osa Rococó -tyyliä, joka määritteli suuren osan 1800 -luvun viimeisten vuosien taiteellisesta tuotannosta, ja sen nesteen pintakäsittelyt ja yksityiskohtainen huomio kankaiden tekstuurissa ja pukujen elementeissä. Gainsboroughiin vaikutti myös hollantilainen muotokuvan maalauskoulu, jossa huolellinen huomio taiteilijoiden yksityiskohtiin ja kykyä herättää aiheen persoonallisuus olivat välttämättömiä. Verrattuna aikakavereihin, kuten Joshua Reynoldsiin, Gainsborough erottuu hänen intiimimmistä ja emotionaalisesta lähestymistavastaan muotokuvissa ja pystyy herättämään elämään paitsi yksilön hengen.
On mielenkiintoista huomata, että Gainsborough ei nähnyt muotokuvien maalausta pelkkänä teknisenä harjoituksena, vaan tapana kaapata kuvaamiensa ihmisten ydin. "Rouva Thomas Hibbert" on todistus tästä filosofiasta ja kehottaa katsojaa pohtimaan teoksen estetiikkaa, vaan myös henkilökohtaista kertomusta naisesta, joka on edessämme. Kokonaisuutena tämä maalaus on mestarillinen esimerkki siitä, kuinka taide voi olla väline henkilökohtaiselle ilmaisulle ja heidän aikansa sosiaalisen dynamiikan heijastus.
Teos on edelleen tärkeä virstanpylväs Gainsborough'n etenemissuunnassa, ei vain sen loistavan tekniikan ja mallin olemuksen kaappaamisen vuoksi, vaan myös kuinka tämä maalaus asetetaan laajempaan taidehistorian kontekstiin, missä muotokuva tulee juhlaksi sekä yksilöstä että häntä ympäröivästä kulttuurista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.