Kuvaus
John Singleton Copleyn vuonna 1761 valmistettu maalaus "Rouva Samuel Quincy" on teos, joka kapseloi taiteilijan teknisen kykyjen lisäksi myös identiteetin ja sosiaalisen aseman monimutkaisuuden 1800 -luvun siirtomaa -Amerikassa. Bostonissa syntynyt Copley erottui yhtenä aikansa tärkeimmistä muotokuvastajista, ja tässä erityisessä teoksessa korostaa hänen hallintaaan ihmisen ilmaisun hienouksia ja pukujen yksityiskohtia.
Maalauksen koostumus on keskittynyt rouva Samuel Quincyn hahmoon, jolla on huomattava arvokkuus. Teoksen neutraali tausta keskittyy muotokuvaan, kun taas yksityiskohtaiseen valopohjaiseen kudosasuun pukeutunut hahmo ei ole vain sen kohonnut tila, vaan myös estetiikka, joka heijastaa ajan muotin muotisuuntauksia. Copley käyttää pehmeää ja hienovaraista palettia, pääosin valkoista, beigeä ja vaaleansinisiä sävyjä, jotka ovat ristiriidassa kuvatun pehmeän ja valoisan ihon kanssa. Tämä värin käyttö ei ole vain visuaalinen ilo, vaan se tarkoittaa myös tyylikkyyttä ja hienostuneisuutta.
Rouva Quincyn asemaa voidaan pitää heijastuksena sarjasta sosiaalisia normeja, jotka päättivät, kuinka naisten odotettiin käyttäytyvän. Toisella kädellä sylissä ja toinen hieman selkeä, rauhallisuuden ja itseluottamuksen tunne on välitetty. Naisen kasvot ovat rauhallisia tarjoamalla suoran ilmeen, joka luo yhteyden katsojaan, eleeseen, joka kutsuu mietiskelyä hänen tilansa äidinä ja vaimoina yhteiskunnassa, joka, vaikkakin kasvava, säilyttivät edelleen patriarkaalisia rakenteita.
Lisäksi kuvallisen laadun kannalta Copley tunnetaan huomiostaan yksityiskohtiin, ja "rouva Samuel Quincy" ei ole poikkeus. Kankaiden tekstuurista koristeisiin elementteihin maalauksen jokainen komponentti suoritetaan tarkkuudella, joka osoittaa taiteilijan virtuoosisuuden. Light on myös perustavanlaatuinen rooli työssä; Pehmeän valaistuksen taitavalla käytöllä Copley luo melkein eteerisen vaikutuksen, valaisee rouva Quincyn hahmoa ja korostaa hänen läsnäoloaan kankaalla.
On mielenkiintoista huomata, että tämä muotokuva, kuten monet Copleyn teoksista, ei vain dokumentoi kuvatun hahmon, vaan myös aikansa kulttuurikontekstin. Muodollisen muotokuvan valinta keskellä zeitgeistia, joka oli lopulta taipuvainen demokraattisempiin ja sosiaalisiin muutoksiin, heijastaa naisten roolia Uuden -Englannin yhteiskunnassa.
Teos on sosiaalisten muotokuvien yhteydessä, joissa nykyaikaiset taiteilijat, kuten Gilbert Stuart ja Charles Willson Peale, tutkivat myös amerikkalaisen eliitin esitystä. Copleyn teos erotetaan kuitenkin sen psykologisesta syvyydestä ja melkein valokuva -realismistaan, joka muodostaa läheisen yhteyden kuvattujen hahmojen ja katsojan välille, mikä mahdollistaa hänen edustamansa identiteetin tunteen paitsi ulkoisen ulkonäön lisäksi.
Copleyn "rouva Samuel Quincy" on lyhyesti sanottuna teos, joka kutsuu estetiikan, identiteetin ja aseman pohdintaa, lähtökohtana, joka heijastaa siirtomaa -Amerikan elämän monimutkaisuutta ja muotokuvan hienouksia muutosjaksolla. Kokonaisuutena teos ei vain kunnioittaa aikansa naiselle, vaan se on myös kestävä todistus Copleyn kyvystä ja hänen kyvystään vangita ihmisen olemusta puhtaimmassa ja suorimmassa muodossaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.