Kuvaus
John Singleton Copley, päivätty vuonna 1763 päivätty maalaus "rouva Nathaniel Allen (Sarah Sargnet)", esitetään 1800 -luvun amerikkalaisen muotokuva ja todistuksena taiteilijan teknisestä hallinnasta. Coley, joka tunnetaan psykologisesta syvyydestään ja huomiostaan yksityiskohtiin, vangitsee tässä työssä paitsi Sarah Sargnetin imagoa, myös hetken Yhdysvaltojen kulttuurihistoriassa, joka merkitsee sekä siirtomaa -keskiluokan nousua että hienostuneisuutta Eurooppalaiset muotokuvat.
Teoksen koostumus on huolellisesti tasapainoinen. Sarah Sargnet on kolme neljäsosaa, suoralla ilmeellä, joka herättää katsojan huomion ja luo yhteyden, joka ylittää ajan. Hänen asentoaan, tyylikäs ja arvokas, täydennetään tummalla taustalla, joka parantaa hänen hahmonsa ja vaatteensa. Tämä negatiivisen tilan käyttö on tyypillinen ominaisuus Copleyn työssä, jolla pyritään tarkastelemaan aihetta ja korostamaan sen merkitystä muotokuvan visuaalisessa kertomuksessa.
Väreillä on perusolontava rooli tässä maalauksessa. Paletti koostuu rikkaasti tyydyttyneistä sävyistä, pääasiassa sinisestä ja kullasta, joka rajaa naisen mekon. Tässä mekossa, jossa on syvän sininen, on kultaisia yksityiskohtia, jotka herättävät sekä vaurauden että vaatteiden herkkyyden, mikä symboloi sen asemaa yhteiskunnassa. Kankaiden tekstuurit ovat mestarillisesti edustettuina; Copley oli a mestari Materiaalien esittämisessä ja onnistunut kommunikoimaan sametin pehmeydestä ja silkin keveydestä, elementeistä, jotka edistävät työn visuaalista varallisuutta.
Sarah Sargnetin ilme on erityisen kiehtova. Silmät, hyvin määritelty ja tunkeutuva, välittävät luottamuksen ja varauksen sekoituksen, mikä herättää vahvan identiteetin yksilön merkityksen. Tämä ominaisuus yhdessä heidän käsiensä sijoittamisen kanssa - herkästi laajalle levinnyt ja toinen kukka pitää - ehdottaa sekä pehmeyttä että sisäistä vahvuutta, ominaisuuksia, joita ihaillaan heidän aikansa naisilla ja jotka heijastavat naisellisuuden idealisointia siirtomaayhteiskunnassa.
Kohteen ja kohteen välinen suhde on myös merkittävä. Hänen kädessään pitävä kukka ei vain toimi koriste -elementtinä, vaan sitä voidaan tulkita itse naisellisuuden, kauneuden ja elämän symbolina. Laajemmassa tilanteessa tämä luonnollisten elementtien sisällyttäminen ajan muotokuviin tarkoittaa yhteyttä luontoon, joka on merkityksellistä ajanjaksolla, jolloin tutkiminen ja tunnistaminen ympäristön kanssa olivat yleisiä.
John Singleton Copley, kotoisin Bostonista ja yksi aikansa näkyvimmistä muotokuvastajista, tiesi kuinka integroida eurooppalaisen taiteen vaikutus nouseviin amerikkalaisiin ihanteisiin. Tätä havaitaan myös kohdassa "rouva Nathaniel Allen", jossa arvokkuus ja tyyli, jotka muistuttavat Euroopan aatelisen muotokuvia, löydä selkeä siirtomaa -identiteetin tunne. Tämä teos ei ole vain jalo -naisen muotokuva siirtomaa -Amerikassa, vaan myös kulttuurinen julistus 1800 -luvun nousevasta amerikkalaisesta identiteetistä.
Tämän työn kautta Copley kehottaa katsojaa vuorovaikutukseen kuvaamaan kuvaa, joka hajottaa ajalliset ja kulttuuriset esteet, jotka erottavat sen meistä. Loppujen lopuksi "rouva Nathaniel Allen" on todistus Coleyn kyvystä kääntää ihmisen olemus maalaukseksi, josta tulee avainasemassa amerikkalaisen muotokuvan historiassa ja heijastus yhteiskunnasta, jossa se syntyi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.