Kuvaus
Työ ”rouva. Vuoden 1763 Alice Hooper ”, jonka on luonut näkyvä amerikkalainen maalari John Singleton Copley, on muistomerkki tekniselle taitolle ja muotokuvan hienostuneisuudelle 1800 -luvun yhteydessä. Tässä työssä Copley ei vain vangitse mallinsa fyysistä ulkonäköä, vaan tarjoaa myös syvän käsityksen Alice Hooperin elämästä ja sosiaalisesta asemasta, joka on Uuden Englannin siirtomaayhteiskunnan huomattava hahmo.
Koostumuksen suhteen Copley valitsee pystysuoran muodon, joka korostaa Alice -hahmoa, joka seisoo arvokkaassa ja rento asennossa. Perspektiivi on rakennettu huolellisesti taustatasolla, joka aukeaa tummalla sävyllä, joka on ristiriidassa mekon ja ihon valoisuuden kanssa. Hienomman taustan valinta antaa katsojan keskittyä keskushahmoon - rouva Hooper, joka on pukeutunut erittäin yksityiskohtaiseen ullakoon, joka heijastaa muodin ja vaurauden tunnetta. Mekko, joka on valmistettu valkoisella satiinilla, jossa on vaaleansiniset väritiedot, on koristeellinen hienovaraisuuksilla, jotka paljastavat copley -kekseliäisyyden edustamaan tekstuureja, mikä on keskeinen elementti sen erityisessä tyylissä. Materiaalin kevyet pisteet lisäävät volyymin ja realismin tunteen, kun taas hienovarainen pääntie vihjailee yksinkertaisuudessaan, ajan pukujen ylellisyyttä, mikä heijastaa sen kantoaallon tilaa ja hienostunutta makua.
Alice Hooperin kasvoominaisuudet suoritetaan yksittäisellä mestaruudella; Hänen ilmaisunsa on rauhallinen ja arvokas silmillä, jotka näyttävät kuvaavan syvää älykkyyttä ja huomiota. Tämä ei vain humanisoi sitä, vaan myös nostaa sen melkein symboliselle tasolle, joka ilmentää kauden aristokraattisen naisen odotettuja hyveitä. Hänen hiuksensa, varovasti kampaus, käärittynä valkoiseen kofiaan, täydentävät hänen tyylikkyyttään, kun taas lisävarusteet lisäävät esityksen hoitoa.
Erityisen mielenkiintoinen osa tätä työtä on Copleyn kyky lisätä henkilökohtainen kertomus muotokuvaan, uransa ominaispiirre. Rouva Hooper ei ole vain yksilöllinen esitys, vaan myös naisten tunnustamisen ja merkityksen symboli siirtomaayhteiskunnassa, joka usein siirretään taustalle, mutta joka tämänkaltaisten muotokuvien kautta onnistuu vangitsemaan historiallisen elämäntavan.
Värin käyttö tässä työssä ansaitsee myös huomion. Copley käyttää tasapainoista ja harmonista palettia, joka ei vain korosta Alice -vaatekaapin värejä, vaan luo myös lämmön ilmapiirin. Taustan kauheat sävyt kontrasoivat upeasti mekon raivausten kanssa, aiheuttaen sen hahmon loistavan melkein kolme dimensiona. Tämä tekniikka edustaa Copleyn värin väriä, joka kehittää uransa nykyaikaisessa brittiläisessä taiteellisessa ympäristössä, jossa kiitettiin elinvoimaisia värejä ja kirkkautta.
Copleylle on tunnustettu ainutlaatuisesta kyvystään sulauttaa perinteisen eurooppalaisen muotokuvan elementtejä erityisen amerikkalaisella lähestymistavalla, mikä luo kuvallisen identiteetin, joka kaikui amerikkalaisen taiteen historiassa. Hänen työnsä "rouva Alice Hooper "on täydellinen esimerkki tästä lähestymistavasta. Tutkiessaan ajan muotokuvia, on väistämätöntä verrata tätä työtä muiden aikalaisten, kuten Thomas Gainsborough'n teoksen, kanssa, joka myös käsitti muotokuvan mestarillisesti hiilihapollisemmalla käsityksellä tai Joshua Reynoldsin vakavimmalla tyylillä, joiden väri ja muodon käyttö on yhtä merkittävä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että ”rouva Alice Hooper "on teos, joka ylittää sen näkökulman yksinkertaisen muotokuvan ja kehottaa katsojaa tutkimaan laajaa kertomusta naisten identiteetin tulkinnasta amerikkalaisessa siirtomaayhteydessä. Copleyn päätekniikan ja sen huomion yksityiskohtien avulla maalaaminen ei vain vangitse Alice Hooperia elävällä tavalla, vaan siitä tulee myös ajaton todistus sen aiheiden tyylikkyydestä, voimasta ja monimutkaisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.