Kuvaus
Vuonna 1884 päivätty Gustave Caillebotten "Rosal en" teos on loistava esimerkki impressionistisesta tyylistä, jossa kirjoittaja erottui koko uransa ajan. Cailbotte, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan ja kyvystään vangita valoa ja ilmapiiriä, siirtyy pois joistakin impressionismin yleissopimuksista esittämällä kysymys, joka, vaikka se on luonteeltaan rekisteröity, heijastaa myös kiinnostusta kaupunkiympäristöön, joka on ominainen sen rakennustyömaalla. Tässä maalauksessa Cailbotte tulee puutarhan läheisyyteen, rauhallisuuden ja yhteyden luontoon, mikä on vastakohtana aikansa kasvavan teollistumisen kanssa.
"Rosal en flor" -koostumus on rakennettu huolellisesti. Teos keskittyy rikkaaseen puutarhanhoitoon, jossa etualalla esiintyy lehtivihreä rosal, mikä osoittaa runsaasti kukkia täydessä kukinnassa. Värin käyttö on huomattavaa; Vaaleanpunaisen ja vihreän elävät sävyt muodostavat harmonisen vuoropuhelun, kun taas valo näyttää tanssivan kukilla, mikä luo melkein eteerisen vaikutuksen. Tämä valonhallinta on Cailbotten erottuva piirre, joka onnistuu herättämään tuoreuden ja elinvoimaisuuden tunteen, mikä viittaa kukan tuoksuun ja tuoksuun.
Vaikka ihmisen hahmot eivät näyteessä, tämä tyhjyys voidaan tulkita mietiskelötilana. Hahmojen puuttuminen viittaa introspektiiviseen yhteyteen luontoon, jonka avulla katsoja voi tunnistaa oman sisäisen rytminsä. Kukkia näyttävät melkein elämästä tarjoamalla hetken ihmisen hahmosta riippumattoman puhtaan kauneuden hetken, joka korostaa ihmisen suhdetta ympäristöönsä. Tämä luonto -kysymys emotionaalisena turvapaikkana toistuu ajanjakson taiteessa, vaikka Cailbotte käsittelee sitä koostumuksensa muodollisemmasta ja huolellisemmasta näkökulmasta.
Lisäksi Cailbotten kiinnostus kaupunkimaiseman edustamiseen ja Pariisin näkemykset voidaan jäljittää myös hänen muihin teoksiinsa. "Rosal en Flor" -elokuvassa rikas paletti ja huomio yksityiskohtiin paljastavat akateemisen koulutuksensa vaikutuksen, koska taiteilija sisällyttää perinteiset tekniikat nykyaikaisuuden hengittävään teokseen. Cailbotte, joka on verrattavissa hänen aikalaisiaan, kuten Claude Monet tai Pierre-Auguste Renoir, ylläpitää ainutlaatuista lähestymistapaa, joka ilmenee hänen harjakokinsa tarkkuudella ja realismissa, jolla hän vangitsee luonnollisen valon.
Cailbotte, joka oli yksinkertainen maalari, oli keräilijä ja impressionismin edistäjä, joka antoi hänelle merkittävän paikan taidehistoriassa. Hänen sitoutumisensa impressionistiseen liikkeeseen, tilanteessa, jossa muut taiteilijat tarttuivat edelleen perinteisiin normeihin, asettaa sen avainhahmoksi tämän virran kehityksessä. On mielenkiintoista huomata, että vaikka jotkut impressionistit keskittyivät arkielämän kohtausten esitykseen, Cailbotte tutki usein avaruuden psykologiaa ja sen suhdetta tarkkailijaan, joka heijastuu selvästi "Rose Rose in Flower".
Lyhyesti sanottuna "Rosal en Flor" on paljon enemmän kuin pelkkä kasvitieteellinen tutkimus. Se on elämän makeuden herättäminen, ihmisen ja sen ympäristön välisen vuoropuhelun heijastus ja Gustave Cailbotten ainutlaatuisen kyvyn osoitus hänen etsiessään luonnon lyhytaikaista kauneutta valon ja värin kautta. Kun harkitset tätä työtä, katsoja ei vain tarkkaile puutarhaa kukassa; Koe ihmiskunnan ja luonnon välillä esiintyvä ylevä yhteys, kysymys, joka on resonoitu vuosisatojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.