Kuvaus
Claude Monetin teos "El Rosal" (1926) on rekisteröity elämän viimeisellä ajanjaksolla mestari Impressionisti, jossa hänen tyylinsä saavuttaa visuaalisen runouden, joka syntetisoi lyhytaikaisen ja ylevän. Tässä maalauksessa Monet vangitsee roseflowin olemuksen elävien värien räjähdyksen kautta, jotka viittaavat elämän juhliin. Koostumus keskittyy pensaaseen, josta tulee teoksen kiistaton päähenkilö, jota ympäröi valaistus sumu, joka johtuu vivahteisista sävyistä ja muuttuvasta valosta.
Värin käyttö "El Rosalissa" on erityisen merkittävä. Monet, uskollinen impressionistiseen tyyliinsä, käyttää rikasa ja monipuolista palettia, joka peittää kukkien syvät pinksit ja punaiset tuoreeseen ja lämpimään vihreään, joka viittaa lehtien ja ympäröivän ympäristön elinvoimaisuuteen. Nämä loistavat sävyt ovat kietoutuneita, aiheuttaen melkein elinvoimaisen ulkonäön, joka antaa koostumukselle elämää. Monet, tällä ajanjaksolla, joutui jo visioongelmiin, mikä sai hänet kokeilemaan värejä tavalla, joka haastaa perinteiset käsityksemme.
Tarkkaan ja vankan taustan sijasta Monet luo vaippaavan ilmakehän, joka ympäröi ruusun pensaita eräänlaisena halogeenina. Tämä käsittely yhdistetään sen ominaiseen löysään harjaan, joka kaappaa paitsi muodon, myös ilman ja valon liikkumisen. Tämä lähestymistapa muuttaa maalauksen aistinvaraiseksi kokemukseksi, joka ylittää pelkän esityksen ja kehottaa katsojaa absorboimaan puutarhan tuoksua ja lämpöä, vaikka vain visualisoinnin kautta.
Vaikka "El Rosal" ei ole ihmisen hahmoja, jotka keskeyttävät luonnonmaisemaa, hahmojen puuttuminen ei pysy merkityksessä toimia. Rosalin yksinäisyys sen yksinäisessä loistossa herättää meditaation kauneudesta, ajan kulumisesta ja olemassaolon hauraudesta. Tämä esitys on linjassa itse Monet -kehityksen kanssa, joka keskittyi yhä enemmän luontoon ja omiin heijastuksiinsa elämään ja kuolemaan.
On mielenkiintoista huomata, että "El Rosal" maalattiin aikaan, jolloin Monet oli jo saavuttanut impressionismin edelläkävijän tilan. Koko uransa ajan hänen työnsä on vaikuttanut lukemattomiin taiteilijoihin ja myöhempiin liikkeisiin julistaen valon, luonnon ja yksilöllisen käsityksen merkityksen. Tämä kangas, kuten monet sen nykyaikaiset, siirtyvät pois akateemisesta maalauksesta ja lähtee pikemminkin tunteiden ja ilmapiirin tutkimiseen.
Lisäksi tämä työ voidaan nähdä muiden Monetin myöhäisten teosten yhteydessä, jossa Givernyn puutarhasta tulee toistuva ja perusaihe. "El Rosal" erottuu kuitenkin sen erityisestä kromaattisesta intensiteetistä, mikä viittaa kohokohtaan sen valon ja värin tutkimuksissa.
Teos kokonaisuudessaan ei ole pelkästään Monetin taiteellista saavutusta, vaan se on myös muistutus jokapäiväisen elämän kauneudesta ja kyvystä löytää ylimääräinen arkipäiväinen. Luonnon kappaleella taiteen kautta "El Rosal" on todistus Monetin kyvystä herättää läheinen yhteys ympäröivään maailmaan, herättäen iankaikkisia kysymyksiä havainnosta ja muistista. Hänen perintönsä kestää jokaisessa harjasarjassa ja kehottaa meitä pohtimaan todellisen lyhytaikaista kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.