Kuvaus
Georges Seuratin vuonna 1882 luoma maalaus "El Rompepiedras" on symbolinen teos, joka kapseloi paitsi kirjoittajansa tekniset kyvyt, myös sen syvän sosiaalisen huolenaiheen ja sen uuden taiteen lähestymistavan. Yhtenä myöhäisen impressionismin ensimmäisistä ilmenemismuodoista ja uusimpressionismin edeltäjästä, Seurat esittelee jokapäiväisen elämän hetken, joka on sekä intiimi että universaali.
"El RompePiedras" -koostumus on huomattava, kun se keskittyy keskeiseen hahmoon, joka on omistettu kivien murtamiselle, kovalle ja työläiselle työlle, joka resonoi 1800 -luvun työväenluokan etiikkaa. Luku, vankka mies ja keskittynyt kasvot, on näkyvä paikka etualalla; Hänen asemansa tarkoittaa uupumusta ja päättäväisyyttä. Kun kirves kädessä, hän sulaa fyysisesti ja symbolisesti suorittamansa tehtävän kanssa, korostaen ihmisen ja hänen työnsä välistä luontaista suhdetta. Taustalla on melkein abstrakti maisema, joka koostuu väripisteistä, jotka viittaavat ympäristön runsauteen, mikä luo kontrastin hahmon ponnisteluille.
Seuratin valitsema värivalikoima on tyypillisesti erilainen. Seurat saavuttaa ainutlaatuisen kirkkauden käyttämällä Puntillismo -nimistä tekniikkaa, jossa pigmenttejä sovelletaan pieninä pisteinä. Maan sävyt yhdistettynä vihreään ja siniseen päivittää kohtaus, kun taas etualan tummimmat elementit korostavat päähenkilön raskasta työtä. Tämä värivalinta ei vain määrää emotionaalista sävyä, vaan myös kutsuu katsojaa kokemaan teoksen eri visuaalisesta etäisyydestä edistäen aktiivista visuaalista vuorovaikutusta.
Yksi "El RompePiedras" kiehtovimmista näkökohdista on manuaalisen työn idealisoinnin puuttuminen. Vaikka maalauksen historiallinen ja sosiaalinen konteksti voi ehdottaa fyysisen ponnistelun kirkkautta, Seurat päättää edustaa maataloustyön kovuutta ja monotoniaa vilpittömästi, joka haastaa aikansa akateemisen taiteen normit. Tämä osoittaa työväenluokan olosuhteiden kasvavan huolen teollistumisen yhteydessä.
Seurat, joka on muodostettu akateemisessa perinteessä, mutta syvästi uudet taidevirrat vaikuttavat syvästi, onnistui yhdistämään teknisen tietämyksensä haluamalla innovoida todellisuuden esittämisessä, joka johti hänet jättämään pysyvän jäljen muutoksesta kohti Art Modertia . "Rompepiedras", vaikka se on vähemmän tunnustettu kuin hänen huipunsa "La Gran Jatte", on ratkaisevan tärkeä ymmärtää hänen taiteilijansa ja aikomuksensa. Tapa, jolla Seurat näyttää valoa ja muotoa värin ja pisteen kautta, on todistus sen hausta visuaalisen havainnon määrittelemiseksi.
Tässä mielessä "El RompePiedras" ei ole vain maaseudun elämää 1800 -luvulla, vaan se toimii edeltäjänä työstä ja identiteetistä koskevissa keskusteluissa, joita kehitettäisiin 1900 -luvun taiteessa. Teos heijastaa työn arvokkuutta ja vastaa uuden herkkyyden syntymistä tavallisesta ihmisestä kohtaan, joka avataan oven myöhemmille taiteilijoille, jotka ottavat tämän sosiaalisen edustuston soihtu omilla ehdoillaan.
Siten "El Rompepiedras" on paljon enemmän kuin yksinkertainen kohtaus jokapäiväisestä elämästä; Se on visuaalinen lausunto ihmisen tilasta, kutsu katsoa pinnan ulkopuolelle ja tunnistaa kunkin yksilön elämän monimutkaisuus yhteiskunnan laajassa kertomuksessa. Seuratin työssä löydämme paitsi ihailua luomiseen, myös voimakas pohdintaa itse olemassaolosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.