Kuvaus
Claude Monetin vuonna 1908 luoma teos "Río della Salute" on loistava todistus impressionistisesta tyylistä, joka on ominaista taiteilijan kypsälle vaiheelle. Monet, joka tunnetaan kyvystään vangita luonnollisen ympäristönsä valo ja väri, tarjoaa tässä työssä Venetsian suuren kanavan elinvoimaisen esityksen, jossa maalarin nero ilmenee pelkästään vedessä heijastuneen valon käytöstä, vaan myös vedessä, vaan myös vedessä Myös kanavien kaupunkia ympäröivässä ilmapiirissä.
Maalauksen koostumus erottuu herkästä harmoniasta sen elementtien keskuudessa. Monet valitsee matalan kulman, josta havaitaan Santa Maria della Salute, joka nousee majesteettisella eleganssilla pohjaan. Värien ja muotojen pinoaminen, kirkon varaston korostaminen ja veteen upotetut varjot osoittavat taiteilijan hallinnan löysien ja nopean harjakokojen tekniikassa. Tämä lähestymistapa ei vain salli värien esiintymisen rinnakkain dynaamisessa vuoropuhelussa, vaan myös lisää liikkeen tunteen, ikään kuin tuuli tuntuisi veden pinnalla.
Monetin käyttämä paletti on rikas ja monipuolinen. Syvän sinisen veden sävyt on kietoutunut rakennusten lämpimiin kauheisiin vivahteisiin, kun taas taivas, harmaan ja sinisen sävyinä, viittaa ilmakehän muutoksen välittömyyteen. Tämä kromaattinen valinta on välttämätön Venetsian valon lähettämiseksi, elementti, joka kiehtoo Monetia ja tutkii koko uransa ajan. Veden refleksit ovat ehkä yksi työn näkyvimmistä saavutuksista, joissa nestemäinen peili toimii valon ja värin vahvistimena, mikä luo eteerisen ja melkein unenomaisen sensaation.
Toisin kuin muissa Monet -teoksissa, joissa ihmishahmoilla on merkityksellinen rooli tilanteessa, "Río della Salute" -tapahtumassa ihmishahmo tulee toissijainen elementti, vihjattu enemmän kuin edustettuna. Kohtauksessa ei havaita merkkejä, minkä ansiosta katsoja voi keskittyä kaupungin itse, luontoon ja valon kirkkauteen seuraten impressionismin henkeä. Figuratiivisten yksityiskohtien puuttuminen rikastuttaa ympäristökerrontaa ja korostaa ajatusta, että teoksen todellinen päähenkilö on itse veden, valon ja venetsialaisen arkkitehtuurin välinen suhde.
Monet matkusti Venetsiaan useita kertoja koko elämänsä ajan, ja "Río della Salute" on osa hänen visuaalista tutkimustaan kaupunkista, joka oli keskittyminen eri taiteilijoille koko taiteen historian ajan. Tässä työssä on myös tietty kunnianosoitus venetsialaisille taiteellisille perinteille ja maisema -valaistuksen ja arkkitehtonisen esityksen välillä. On kiehtovaa pohtia, kuinka impressionismin henki on kietoutunut esitykseen paikan ja tarinoita ja symbolismia.
Tämän maalauksen tarjoama kokemus ylittää pelkän visuaalisuuden tarjoamalla katsojalle kutsun pohtia paitsi venetsialaisia maisemaa, myös Monetin kykyä muuttaa lyhytaikaista kestävää taiteensa kautta. "Río della Salute" ei vain vangitse hetken ajan, vaan jatkaa sitä tunnetta, että Venetsian kauneus on sinänsä valon ja värin ilmiö, joka sijaitsee konkreettisen ulkopuolella. Yhteenvetona, tämä työ on loistava fuusioharjoittelu hetken tunteiden ja teknisen hallinnan välillä, mikä vahvistaa edelleen Monetin asemaa yhtenä aikansa suurimmista innovaatioista taiteen maisemassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.