Kuvaus
John Singleton Copleyn maalaus "Reverend Myles Cooper" (1769) on symbolinen teos, joka erottuu paitsi sen teemasta, myös taiteilijan teknisen hallinnan takia. Copley, hänen aikansa näkyvä muotokuvalainen, on onnistunut vangitsemaan tämän kankaan anglikaanisen papiston Myles Cooperin olemuksen ja luonteen, joka oli erinomainen brittiläisen uskollisuuden puolustaja kasvavan jännityksen aikana Yhdysvaltojen siirtokunnissa. Cooperin edustaminen on sekä karkea että arvokas, hänen roolinsa julkisen hahmon ja uskonnollisen johtajan mukaisesti.
Ensi silmäyksellä arvostetaan Copleyn kykyä kaapata kuvatun psykologiaa. Mustaan tapaan ja erottuvaan valkoiseen kaulukseen pukeutuneena Cooper esitetään asennossa, joka säteilee luottamusta ja auktoriteettia. Hänen katseensa on suora ja vastakkainasettelua, joka kutsuu katsojan yhteyteen hänen persoonallisuuteensa, mikä todistaa Copleyn kyvyn infusoida hänen aiheissaan elämää ja luonnetta. Koostumus on määritetty papin kanssa, joka on hiukan kääntynyt vasemmalle, mikä luo epävirallisuutta, joka on ristiriidassa vaatteiden jäykkyyden kanssa.
Työn tausta on yhtä merkittävä. Copley käyttää tummaa taustaa, joka korostaa Cooperin hahmoa ja tuottaa syvyyden tunteen. Tämä Chiaroscuron käyttö on ominaista barokkimaalaukselle, ja Copley omaksuu sen mestaruudella korostaakseen muotokuvan muodollisuutta, samalla kun se tukee katsojan visuaalista kiinnostusta. Valaistus saa Cooperin kasvot loistamaan melkein eteerisen kasvon kanssa, kiinnittäen välittömästi huomiota sen älykkääseen ja mietiskelevaan ilmaisuun.
Tämä muotokuva ei ole vain yksilön visuaalinen asiakirja, vaan sillä on myös historiallisia vaikutuksia. Cooper oli aikanaan polarisoiva hahmo, Ison -Britannian valtakunnan puolustaja, ja hänen visuaalinen edustus heijastaa ajan poliittisia jännitteitä. Tässä mielessä teos ylittää sen toiminnan yksinkertaisena muotokuvana; Siitä tulee sosiaalinen kommentti.
Coley, a mestari Uusklassisessa muotokuvassa se käyttää väriä hyvin tietoisella tavalla. Hallitsevat äänet ovat tummat ja juhlalliset, luomalla vakavuuden ilmapiirin, joka vastaa Cooperin tilan kanssa. Valon kosketukset taiteilijan kasvoihin ja käsiin saavat tämän maalin tuntemaan olonsa elinvoimaiselle ja energiseksi, mikä kutsuu tarkkailijoita tutkimaan tarkemmin yksityiskohtia, jotka heijastavat kunnioituksen ihmiskuntaa.
On tärkeää mainita, että kuten muutkin Copleyn teokset, tämä muotokuva kehottaa katsojia pohtimaan heidän omia käsityksiään ja tulkintojaan historiallisista hahmoista. Copley saavuttaa absorboivan tekniikansa avulla vallan ja auktoriteetin yksinkertaisen esityksen, mikä viittaa hahmojen sisäiseen monimutkaisuuteen, jota muissa yhteyksissä voidaan pitää yhtenä dimensionaalisena.
Teos "kunnioittaja Myles Cooper" on viime kädessä tekniikan ja merkityksen mestarillinen fuusio, joka edustaa Copleyn kykyä paitsi maalarina, myös aikansa tarkkailijana ja kommentaattorina. Laajemmassa tilanteessa tämä muotokuva ei heijasta vain sen aiheen yksilöllisyyttä, vaan myös monimutkaista vuorovaikutusta henkilökohtaisen identiteetin ja sosiaalisten ja poliittisten virtojen välillä myrskyisän ajanjakson aikana Yhdysvaltain historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.