Kuvaus
Vuoden 1932 "ratkaiseva Rosa" (alkuperäinen englanninkielinen: "Päättäväinen vaaleanpunainen") on yksi venäläisen taiteilijan merkittävimmistä ilmaisuista Wassly Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä. . Tässä maalauksessa Kandinsky kantaa kokeilunsa uuteen ulottuvuuteen liittymättömiin esityksiin, joissa käytetään elävää palettia ja dynaamista koostumusta, joka kiinnittää katsojan huomion ja kutsuu hänet syvään heijastukseen.
Työlle on ominaista geometristen ja orgaanisten muotojen rakenne jatkuvassa vuorovaikutuksessa. Rosan äänet, jotka ovat hallitsevia ja antavat kappaleelle nimen, vuoropuhelua täydentävien värien kanssa, jotka rikastuttavat koostumusta ja vahvistavat heidän emotionaalisia resonanssejaan. Kandinsky, joka tunnetaan teoriastaan väristä ja kyvystään herättää tunteita ja mielialaa, käyttää vaaleanpunaista tavalla, joka viittaa paitsi pehmeyteen, myös lujaan päätökseen, kuten työn otsikko viittaa. Tämä värien käyttö on merkitsevä Kandinskyn lähestymistavasta, joka uskoi, että värit voisivat puhua suoraan ihmisen psyykelle luomalla intuitiivisen ja henkilökohtaisen kokemuksen.
Maalin rakenne on kietoutunut muodoista, jotka näyttävät kelluvan määrittelemättömässä tilassa. Katsojaan kiinnitetään liikkumisen ja energian tunne, ikään kuin muodot olisivat jatkuvan muutoksen tilassa. Kandinsky, johon usein vaikuttaa musiikki, pyrki luomaan visuaalisen kielen, joka kaikuu samalla emotionaalisella intensiteetillä kuin sinfonia. "Päättäväisessä ruusussa" tämä kieli ilmenee hahmojen järjestelystä ja yhteydestä, jotka viittaavat elävään tanssiin, melkein musiikilliseen vaihtoon muodon ja värin välillä.
Työssä ei ole ihmishahmoja tai määriteltyjä merkkejä, mikä on ominaista Kandinskyn abstraktille tyylille. Selkeiden kertomusten tai tarinoiden sijasta maalaus herättää universaalisuuden tunteen, jossa kukin katsoja voi projisoida omat ajatuksensa ja tunteensa. Tämä kuviollisten muotojen puuttuminen kutsuu vapaampaa ja henkilökohtaisempaa mietiskelyä, jossa yksilö on kietoutunut kollektiiviin ja esteettisestä kokemuksesta tulee läheinen vuoropuhelu taiteilijan ja tarkkailijan välillä.
Kandinsky, koko elämänsä ajan, omistautunut aika teoreettiseen pohdintaan siitä, kuinka taide voi olla yhteydessä ihmisen hengeen. "Päättävään vaaleanpunainen" väri ja muodon yhdistäminen on linjassa sen taiteen periaatteiden kanssa keinona edustaa tehottomia, jota ei voida ilmaista sanoilla. Sen koostumusta ja kontrastia koskevia sääntöjä, jotka tutkittiin kirjoituksissa "henkisestä taiteesta", heijastuvat tässä työssä, jossa kutakin elementtiä pidetään huolellisesti parantavan visuaalista kokemusta.
Lisäksi hänen tuotannon yhteydessä "ratkaiseva ruusu" on uransa myöhäisessä vaiheessa, missä hänen tyylinsä oli kehittynyt huomattavasti sen perustamisesta lähtien. Tämä teos on todistus sen kypsyydestä taiteilijana ja sen kyvystä jatkaa uusien värin ja muodon mittojen tutkimista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ratkaiseva ruusu" ei ole vain Kandinskyn teknisen virtuoosisuuden osoittaminen, vaan myös kutsu itsehavainnolle ja aistien kokemukselle. Elävä koostumus, värin vuorovaikutus ja kuviollisten kertomusten puuttuminen yhdistetään työssä, joka ylittää ajan ja jatkaa resonointia katsojien kanssa, vahvistaen Kandinskyn merkityksen nykyaikaisen taiteen kaanonissa. Hänen perintönsä kestää, ei vain hänen teostensa kautta, vaan tapaan, jolla he opettavat meitä näkemään ja tuntemaan ympäröivän maailman.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.