Kuvaus
Vuonna 1930 luotu Armando Reverónin teos "El Rancho (El Caney)" on elinvoimainen todistus esteettisestä tutkimuksesta, joka on ominaista taiteilijalle ja hänen läheiselle suhteelle ympäröivään ympäristöön. Reverón, a mestari Väri ja valo, hän kääntyi tähän maalaamaan hänen erityistä näkemystä Venezuelan maisemasta, joka heijastaa hänen omaa psyykensä ja jännitteensä nykyaikaisuuden ja perinteiden välillä.
"El Ranchon" kokoonpano on jatko Reverónin runolliselle visiolle, joka pyrkii usein vangitsemaan jokapäiväisen elämän ja maaseudun maiseman olemuksen. Tässä työssä on karjatila, joka näyttää syntyvän itse maisemasta, sen puurakenteella, joka herättää lämmön ja tuntemuksen. Katon kaltevuus ja arkkitehtoniset elementit on järjestetty siten, että ne näyttävät vuoropuhelun luonnollisen ympäristön kanssa luomalla harmonisen integraation rakennetun ja villin välillä. Tämä alueellinen vuoropuhelu on ominaista Reverónin tyylille, joka tutki ihmisen ja luonnon välistä dynamiikkaa.
Hänen työssään olevaa väriä, olennaista elementtiä kohdellaan hallitsemisella. Maalliset sävyt ovat vallitsevia karjatilalla, kun taas tausta käyttää palettia, joka menee syvästä vihreästä taivaalliselle siniselle, mikä viittaa Venezuelan trooppisen ilmaston kirkkautta. Usein rikas ja kuvioitu värisovellus paljastaa "valon maalari" -tekniikan, jota Reverón viljelee koko uransa ajan. Luova ilmapiiri on elinvoimainen, vaikka kohtaus voi tuntua rauhalliselta. Varjojen ja valaistujen alueiden tyydyttyneet kontrastit tarjoavat teokselle hienovaraisen teatterin.
Toisin kuin monet heidän sävellyksistään, joissa ihmishahmot miehittävät keskeisen paikan, "Ranch (The Caney)" -lähestymistapa siirtyy kohti itse tilaa ja sen luonnollista kontekstia. Tätä voidaan tulkita heijastuksena maaseudun elämästä, jossa ympäristö on sekä lava että päähenkilö. Ihmisen hahmojen puuttuminen ei vähennä teoksen kertomusta; Pikemminkin se ehdottaa yksinkertaisen elämän läsnäoloa, ankkuroituna työhön ja maatalouden perinteisiin.
Koko uransa ajan Reverón houkutteli kentän arjen elementtejä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden rakentaa teoksen, joka ylittää vain edustavan. "Ranch" on siksi kutsu miettiä ihmisen ja hänen ympäristönsä välillä kuulumista. Teos on myös esimerkki sen henkilökohtaisen tyylin kehityksestä, joka sulauttaa impressionismin melkein primitiivisellä lähestymistavalla, jolla pyritään korostamaan välttämätöntä ja aitoa.
On tärkeää korostaa, että Reverón oli edelläkävijä valon käytössä maalauksessa, ja "karjatila (Caney)" heijastaa tätä huolta erityisellä tehokkuudella. Reverón muodostaa työnsä kautta syvän yhteyden Venezuelan olemukseen, ei vain maantieteellisesti, vaan emotionaalisesti. Jokainen siveltimen näyttää olevan kyllästetty rakkaudellaan maisemaa kohtaan, kutsuen katsojan melkein aistinvaraiseen kokemukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Ranch (The Caney)" on pystytetty symbolisena kappaleena, joka kapseloi Armando Reverónin mestaruuden valon ja värin esittämiseen, samoin kuin sen kykyä korostaa ihmisen ja sen ympäristön välistä suhdetta. Sen lisäksi, että se on pelkkä karjatila esitys, tämä maalaus herättää heijastumisen Venezuelan identiteetistä ja kulttuurista aikansa yhteydessä, ja siitä tulee välttämätön viittaus Latinalaisen Amerikan yhden suurimman taiteilijan muoviperinnön ymmärtämiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.