Kuvaus
Wassily Kandinskyn maalaus esittää abstraktin kentän, jonka muodostavat viisi vuorotellen mustaa ja valkoista pystysuuntaista kaistaa, jotka kulkevat pinnan yläreunasta alareunaan. Tämän rakenteen päällä on spiraaleja, aaltoja, silmukoita, ympyröitä, tankoja, kolmioita ja pieniä geometrisia osia. Punaisina, keltaisina, vihreinä, sinisinä, vaaleanpunaisina, oransseina ja violetteina levittäytyvät kaarevat ja osiin jaetut muodot tuovat teokseen voimakasta värienergiaa. Jotkin yhdistelmät tuovat mieleen ihmishahmoja, kun taas toiset muistuttavat kukkia, tunnuksia, kiekkoja tai itsenäisiä merkkejä. Mikään elementti ei hallitse teosta täysin: sommitelma kutsuu katsetta kulkemaan kaistasta toiseen ja seuraamaan pystysuuntaisen järjestyksen ja muotojen runsauden välistä jännitettä.
Sen sijaan, että teos esittäisi näkymää tai kertovaa tapahtumaa, se rakentuu abstraktina sommitelmana, jonka perustana ovat rytmi, kontrasti ja viivamainen liike. Raidat toimivat visuaalisena ruudukkona, joka rajaa ja erottaa värimerkit toisistaan mutta myös aktivoi ne. Tässä yhteydessä muotojen ei tarvitse olla tunnistettavissa konkreettisiksi esineiksi saadakseen läsnäoloa; ne toimivat eräänlaisen visuaalisen kielen yksikköinä. Vaaleiden ja tummien alueiden, ohuiden viivojen ja kylläisten väriläikkien suhde luo dynaamisen vaikutelman, jossa katseen mittakaava ja suunta muuttuvat jatkuvasti.
Pystysuuntaiset raidat muodostavat rytmikkään, lähes musiikillisen rakenteen, joka järjestää aiheiden runsauden ja luo tasaisen tahdin. Tätä säännönmukaisuutta vasten spiraalit ja kiemurtelevat viivat tuovat sommitelmaan virtaavuutta, avaruutta ja jatkuvan liikkeen tuntua. Moniväriset muodot toimivat korostuksina ja katkaisevat yksivärisen vuorottelun pienillä energian tihentymillä. Osittain ihmishahmoa muistuttavat muodot vihjaavat abstrakteista läsnäoloista, mutta sulautuvat silti osaksi merkkien kokonaisjärjestelmää. Alaosan suuri kukka- tai tähtimäinen muoto ja jaetut ympyrät vahvistavat vaikutelmaa avoimesta symbolien valikoimasta, jossa kunkin hahmon merkitys perustuu ennen kaikkea sen rytmiin, väriin ja sijaintiin.
Sommitelman muodollinen perusta on pystysuuntaisuuden ja kaarevuuden tehokkaassa vastakkainasettelussa. Viisi kaistaletta luovat vakautta ja selkeän lukusuunnan, kun taas mustalla pohjalla kulkevat valkoiset ääriviivat ja valkoisella pohjalla olevat tummat merkit luovat visuaalisia käänteitä, jotka pitävät pinnan elävänä. Epäsymmetria estää kokonaisuutta muuttumasta staattiseksi: joillakin alueilla viivat kietoutuvat toisiinsa, toisilla taas kasaantuu kaaria, kiekkoja tai väripintoja. Värikontrasti ohjaa katseen eri painopisteisiin luomatta yhtä ainoaa keskusta. Syvyys ei synny perinteisestä perspektiivistä, vaan päällekkäisyydestä, merkkien suhteellisesta koosta sekä avointen tilojen ja tiiviiden ryhmittymien vuorottelusta.
Teos edustaa Wassily Kandinskyn abstraktin ilmaisun laajalti tunnistettavaa suuntausta, jossa väri, viiva, geometria ja rytmi voivat liittyä toisiinsa itsenäisesti ilman riippuvuutta naturalistisesta esittämisestä. Tässä yksinkertaisista pystysuorista raidoista muodostuu aktiivinen jännitteiden kenttä: geometria järjestää kokonaisuutta, kaaret saavat katseen liikkumaan ja värit tuovat siihen voimakkuuden vaihtelua. Kannattaa tarkkailla, kuinka kukin kaistale muuttaa sitä edeltävää ja kuinka pienet merkit saavat voimaa suhteestaan valkoiseen ja mustaan. Tuloksena on sykkivä maalaus, joka rakentuu rakenteen ja liikkeen varaan.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.