Kuvaus
Raphaelin teos San Miguel on laajalti tunnettu miljoonien ihmisten keskuudessa. Maalaus esittää arkkienkeli Mikaelin demonien ympäröimänä. Enkelillä on suuret siivet ja häneen liitetty sädekehä, ja häntä ympäröivät helvetin syvät, synkät ja synkeät syöverit.
Johanneksen ilmestyksessä (Ilmestyskirjassa) arkkienkeli Mikael, joka on voittanut kapinalliset enkelit, surmaa lohikäärmeen, pahan vertauskuvallisen ilmentymän, ja syöksee sen maahan. Tässä taiteellisessa esityksessä Raphael rikastutti perinteistä kohtauksen kuvausta Danten Jumalaisen näytelmän Helvetin innoittamilla sivukohtauksilla, joissa Dante kertoo ulkokullattujen ja varkaiden rangaistuksista.
Balettitanssijan sulavuudella nuori Pyhä Mikael liikehtii miekka koholla ja polkee hirvittävää petoa jalkoihinsa. Teoksen hahmot kohtaavat autiossa maisemassa, jonka taustalla näkyy tulessa olevan kaupungin siluetti. Leonardo da Vincin vaikutus, jonka Anghiarin taistelu -teoksen taistelijat tarjosivat poikkeuksellisen esimerkin sotaisasta kuvastosta (maalaus vahingoittui hyvin nopeasti Leonardon kokeellisen tekniikan puutteiden vuoksi, eikä sitä siksi enää voi nähdä), hallitsee näitä teoksia. Viitteet flaamilaiseen maalaustaiteeseen kuitenkin viittaavat Urbinoon, jossa pohjoiset vaikutteet olivat yhä varsin eläviä.
San Miguelin teos, Pyhä Yrjö ja lohikäärme sekä Washingtonin National Galleryn Pyhä Yrjö yhdistyvät sekä aiheensa — aseistautunut nuorukainen taistelemassa lohikäärmettä vastaan — että tyylillisten piirteidensä kautta. Kaikki kolme liitetään Firenzen-kauteen, ja niissä kaikuvat ne virikkeet, joita Raphael sai suurilta mestarit-mestareilta, jotka työskentelivät Firenzessä tai joiden maalauksia siellä oli nähtävissä.
Raphaelin mielikuvitus, joka näkyy erityisen selvästi San Miguelin yksityiskohdissa, on tasapainoisimmillaan arkkienkelin hahmossa, koko sommitelman keskipisteessä. Tämä tasapainon ja arvokkuuden tuntu kehittyy vielä selvemmin kahdessa muussa paneelissa, joissa maisema, yhä umbrialaista perua, korostaa hahmojen tyyneyttä aiheen dramaattisuudesta huolimatta. Nämä pienet paneelit kertovat hetkestä, jossa taiteilija kokoaa yhteen sen, minkä on tähän mennessä omaksunut, ja samalla hahmottaa maalaustaiteellisia kysymyksiä, jotka kehittyvät tulevaisuudessa.