Kuvaus
Édouard Manetin työ "puutarhassa" (1870) edustaa virstanpylvästä ranskalaisen taiteen siirtymisessä kohti nykyaikaisuutta. Tämä kuva, joka pakenee aikansa akateemisen supistumisen, kutsuu katsojaa tarkkailemaan ohimenevää hetkeä, joka on kiinni puutarhassa, joka on sekoittunut rauhallisesta ja hienostuneisuudesta.
Valon hoito tässä maalauksessa on yksi merkittävimmistä ominaisuuksista. Manet käyttää löysää ja eleistä siveltimen lähestymistapaa, joka herättää auringonvalon kipinän suodattaen lehtineen. Paletti koostuu elinvoimaisista vihreistä, valkoisista ja ihon sävyistä, jotka täydentävät toisiaan, muodostaen kontrastin, joka korostaa samalla ympäristön tuoreutta ja ihmishahmon luonnollisuutta. Valo putoaa varovasti keskushahmoon, naiseen, joka on itsehavainnon tai lepoajan hetkessä, mikä viittaa tasapainoon luonnollisen maailman ja emotionaalisen tilan välillä.
Naishahmo, joka on pukeutunut yksinkertaiseen, mutta tyylikkäästi, näyttää olevan heijastus nykyaikaisesta elämässä, jonka Manet alkoi vangita. Hänen asemansa, joka haastaa perinteisen muotokuvan yleissopimukset, esittelee naiset hieman itsenäisemmälle ja aktiivisemmalle asemalle ympäristössään. Usein Manetin taide haastaa käsitteet naishahmon idealisoinnista, esittäen sen monimutkaisena ja todellisena ihmisenä.
"Puutarhassa" koostumuksessa naisen kulma ja sijoittelu näyttävät tarkoituksella valittavan kutsua katsojaan liittymään heidän yksinäiseen mietiskelyyn, rikkomalla este teoksen ja yleisön välillä. Luonnollisten elementtien, kuten pensaiden ja kukkien, sisällyttäminen ei ole vain koristeellista; Se on integroitu maalauksen kertomukseen, jossa luonto ja ihminen esiintyvät rinnakkain ja kietoutuvat harmonisella, mutta tuntuvalla tavalla.
Valojen ja varjojen valojen avulla Manet tuo syvyyden, joka antaa elämälle elämälle. Lehtiin ja kukkiin levitetyt värit ovat elinvoimaisia ja ilmeikkäitä, jotka aiheuttavat haurauden ja väliaikaisuuden tunteen, ominaisuudet, jotka näyttävät resonoivan samalla tavalla tarkkailemalla ja muistamalla nykyinen hetki. Manetin tekniikka, joka näyttää joskus melkein keskeneräiseltä, lisää teoksen välittömän ja aitouden tunnetta haastaen hetken esteettiset normit.
"Puutarhassa" edustaa impressionistista liikettä, vaikka Manet putoaa omaan luokkaansa, koska sitä pidetään usein siltana 1800 -luvun realismin ja syntyneen impressionismin välillä. Heidän panoksensa auttoivat tasoittamaan tietä muille taiteilijoille kokea valon ja värin sieppaamisella kevyemmällä ja radikaalilla tavalla. Huolimatta siitä, että Manet ei ole niin uppoutunut nykyaikaisen Claude Monetin teoksiin, hän on kiinnostunut valon ohimenevästä vaikutuksesta luontoon.
Siksi Manetin perintö ylittää tämän ainutlaatuisen työn; Se on jatkuva tutkimus hahmosta ja ympäristöstä, nykyaikaisen elämän monimutkaisten todellisuuksien tutkiminen. "Puutarhassa" hän tarjoaa mietiskelyn, hengähdystaukoa ja kutsuu meitä tarkkailemaan: paitsi edustama kohtaus, myös oma paikka maailmassa. Loppujen lopuksi työstä tulee todistus aikakaudesta, jolloin taide alkoi vapautua perinteiden siteistä, avaamalla ovet uusiin tapauksiin nähdä ja tuntea sitä, mikä ympäröi meitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.