Kuvaus
Gustave Caillebotten "El Jardín" -teos, maalattu vuonna 1878, on loistava esimerkki innovatiivisesta lähestymistavasta ja impressionistisesta herkkyydestä, joka kuvaa sen kirjoittajaa. Cailbotte, impressionistisen liikkeen keskushahmo, etääntyi klassisista yleissopimuksista ja valitsi tyylin, joka vangitsi nykyaikaisen elämän huolellisesti valoon, näkökulmaan ja väriin. Tämä kuva heijastaa Cailbotten kiinnostusta jokapäiväisiin tiloihin ja nykyaikaisuuteen, muuttaen näennäisesti yksinkertaisen teeman rikkaaseen ja monimutkaiseen meditaatioon kaupunkiympäristössä ja ihmisten vuorovaikutuksessa.
Visuaalisesti "puutarhan" koostumus on merkittävä. Teos esittelee runsasta puutarhaa, joka toimii taustana siihen, mikä näyttää olevan epävirallinen keskustelu kolmen ihmisen hahmon välillä. Luvut, vaikka pienet ja hieman keskittymättömät, osoittavat läheisyyttä ja luonnollisuutta, joka viittaa vilkkaan hetken, joka on ominaista Cailbotte -lähestymistavalle päivittäisen elämän esittämiseen. Linjojen ja kulmien käyttö työn injektiossa syvyyden kannalta, ohjaamalla katsojan näkymää pohjaan puutarhan läpi kulkevan polun läpi, kun taas alueellinen kokoonpano tuntuu samanaikaisesti avoimelta ja vieraanvaraisena.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli työssä, ja paletti, joka kattaa erilaisia vihreitä, kauheita ja joitain kukkavärien kosketuksia, jotka lisäävät ympäristöön elinvoimaa. Luonnollinen valo heijastuu puutarhan lehdissä ja kukissa, ja melkein ”kuvallinen” värien käsittely antaa katsojille kokea tekstuurit pehmeästä lehdet teiden karkeimpiin pintoihin. Tämä kyky kaapata valo ja ilmapiiri on Cailbotten erottuva sinetti ja on erityisen merkityksellinen nykyisen, Claude Monetin yhteydessä, vaikka Cailbottella on taipumus sisällyttää suurempi tarkkuus arkkitehtonisiin yksityiskohtiin ja avaruuden esittämiseen.
Mielenkiintoinen ja vähemmän ilmeinen osa "puutarhaa" on tapa, jolla heijastus ihmisen suhteesta luonnon kanssa tilanteessa, jossa nykyaikaisuus alkoi muuttaa kaupunkielämää nopeasti Pariisissa. Cailbotte, jota pidetään usein yhdeksästoista vuosisadan Pariisin kroonikkona, kertoo meille tämän työn kautta ihmisen ja hänen ympäristönsä välisestä yhteydestä, joka on haku jokapäiväiselle, joka on koristeltu valossa, mikä on syvän mietiskelyn arvoinen.
Teos on ajallisessa ja alueellisessa kehyksessä, jossa puutarhasta tulee turvapaikan ja rauhallisuuden symboli, joka on vastapaino kaupunkikehityksen kiihtyvyydelle. Momentit edustivat vuoropuhelun hahmoja tarjoavat näkemyksen nykyaikaisuudesta, joka ei ole yksinoikeudella, mutta osallistava ja mietiskelevä. Puutarhan elämän esitys voidaan tulkita kunnianosoituksena lepo- ja yhteyden hetkille Pariisin elämän elämän levottomassa rytmissä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Gustave Caillebotten "puutarha" esitetään paitsi tietyn tilan visuaalisena esityksenä, myös modernin elämän, värin ja valon dynamiikan tutkimiseksi, samoin kuin taiteilijan itseään itse impressionismin sisällä . Huomio yksityiskohtiin, ihmisen kokemuksen muodon ja syvyyden hienostuneisuus päivittäisessä avaruuspaikassa tämä maalaus etuoikeutetussa paikassa 1800 -luvun taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.