Kuvaus
Wassly Kandinskyn maalaus "Punaisen seinän kohtalo" (1909) on teos, joka ilmentää siirtymää symbolismin ja sen hedelmällisen abstraktin teoksen alkamisen välillä. Tässä kappaleessa Kandinsky upottaa itsensä muotojen ja värien maailmankaikkeuteen, jossa emotionaalisuus ja hengellisyys ovat päähenkilöitä, hänen tyylinsä olennaisia ominaisuuksia. Kun tarkkaillaan työtä, koko koostumuksen tulva voimakkaan punaisen seinä erottuu, mikä tarjoaa paitsi fyysisen tuen, myös tunnepitoisen värähtelyn, joka yhdistää katsojan työhön.
Värin käyttö tässä maalauksessa on perustavanlaatuinen ja paljastaa Kandinskyn värin teoriasta tekemän intensiivisen tutkimuksen. Erityisesti punainen rikastuttaa työn pintaa ja esitetään energian, intohimon ja samaan aikaan konfliktin symbolina. Dramaattisesti on ristiriidassa muotojen kanssa, jotka seuraavat sitä enemmän sammutetuissa väreissä, kuten harmaa ja musta, muiden alaosaan vihjattujen lämpimempien sävyjen lisäksi. Kandinsky pelaa harmoniaa ja kontrastia, luomalla vuoropuhelun eri elementtien välillä, jotka näyttävät tanssivan ympärillä, ottaen katsojan melkein aistinvaraiseen kokemukseen.
Maalaus on asuttu abstrakteilla muodoilla, jotka määrittelemättä tunnistettavia hahmoja viittaavat avoimeen kertomukseen tulkinnalle. Selkeästi rajattujen lukujen puuttuminen kutsuu katsojan itsehavaintoprosessiin, jossa kukin elementti voi henkilökohtaisesti resonoida. Tämä ominaisuus on kirjoittajan leima Kandinskyn teoksessa, joka uskoi vakaasti taiteen kykyyn välittää tunteita näkyvän ulkopuolella.
"Punaisen seinän määränpäässä" koostumusrakenne tarjoaa myös syvyyden ja liikkeen tunteen yksinkertaisuudestaan huolimatta. Pyöreät ja kulmamuodot on integroitu visuaaliseen vuoropuheluun, joka ylläpitää katsojan huomion. Tämä muodon ja värin käsittely on linjassa ekspressionismin periaatteiden kanssa etsimällä paitsi todellisuutta objektiivisesti, myös herättämään emotionaalisen vastauksen. Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijänä, oli kiinnostunut siitä, mikä voisi ylittää todellisuuden visuaalisen esityksen pyrkiessä vangitsemaan ihmisen tunteiden hengen.
On välttämätöntä sijoittaa tämä työ Kandinskyn elämän ja historiallisen hetken yhteydessä. Teos on peräisin vaiheesta, jossa taiteilija oli edelleen siirtymässä pois figuratiivisesta esityksestä kohti abstraktiota. "Punaisen seinän kohde" voidaan tulkita sen tulevaisuuden täysin abstraktin työhön, jossa väristä ja muodosta tulee väline henkilökohtaiseen ilmaisuun.
Nykyaikaiset maalaukset punaisen seinän määränpäähän ja muut sen aikat muodostavat sillan symbolismin ja abstraktin ekspressionismin saapumisen välillä. Franz Marcin kaltaisten taiteilijoiden teoksista löytyy yhtäläisyyksiä, joiden kanssa hän jakoi El Jinete Azulin liikkeen, jossa värin ja muodon sulautumista arvostetaan myös hänen visuaalisen kertomuksensa keskeisenä elementtinä.
Tämä teos ei ole vain todistus Wassly Kandinskyn kyvylle, vaan myös virstanpylväs modernin taiteen kehittämisessä. Ainutlaatuisen kielensä ja kyvynsä herättämisen kautta "punaisen seinän kohde" jatkaa resonointia nykyaikaisessa taiteellisessa panoraamassa ja kehottaa katsojaa pohtimaan omaa emotionaalista matkaaan ja merkityksen etsimistä nykymaailman kaaoksessa. Jokaisessa rivillä ja jokaisessa värissä Kandinsky muistuttaa meitä luontaisesta yhteydestä taiteen ja itse elämän välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.