Kuvaus
Lovis Corinthin maalaama työ 1922 "punainen" esitetään entisenä ekspressionismin osoituksena. Korintti, erinomainen saksalainen taiteilija, jonka tuotanto vaihteli 1800 -luvun lopusta 1900 -luvun alkuun, tunnetaan kyvystään yhdistää väridynamiikka kuvallisen sisällön emotionaaliseen tulkintaan. "Punaisessa Kristuksessa" kirjoittaja siirtyy Kristuksen hahmon voimakkaan ja elinvoimaisen esityksen avulla paletti, joka, kuten hänen oma otsikko viittaa, keskittyy hallitseviin punaisiin tonaleihin, jotka herättävät sekä intohimoa että kärsimystä.
Keskushahmo on määräävä, täynnä kangasta ja miehittää suurimman osan tilasta. Hänen ruumiinsa, joka on upotettu punertavaan sävyyn, joka tuntuu melkein viskeraalisesta, herättää kuvia kärsimyksestä ja uhrauksista, mikä ehdottaa henkisyyttä, joka ylittää fyysisen. Punaisen värin käyttö ei vain korosta lunastavan uhrauksen symbolismia, vaan herättää myös ihmisen kokemuksia koskevia tunteita ja väkivaltaa koskevia kysymyksiä. Korintti antaa huomiota tekstuureille ja valolle tämän vastakkaisen suorakulmaisen kuvan aiheuttavan melkein kolmen ulottuvuuden vaikutuksen.
Taustalle on ominaista heikko valaistus ja synkkä ilmapiiri, jonka avulla voimme korostaa Kristuksen hahmoa. Kehon elinvoimaisen punaisen ja sen ympäristön tummimpien sävyjen välinen kontrasti tuottaa voimakkaan visuaalisen dynamiikan. Korintti onnistuu ekspressionistisen tyylistyksensä kautta välittämään liikkumisen ja kiireellisyyden, mikä johtaa meitä pohtimaan Kristuksen, myös ihmiskunnan helpotuksen ja intohimoja.
Yllättävä osa tätä työtä on tapa, jolla Kristuksen luku on kenties vähän dekontekstualisoitu ympäristössä, joka näyttää melkein abstraktista, joka voidaan tulkita kommenttina jumalallisuuden ja ihmisen kokemuksen sisäisestä taistelusta. Muiden hahmojen puuttuminen koostumuksessa korostaa keskushahmon yksinäisyyttä, mikä vahvistaa sen roolia yksittäisenä lunastajana myrskyisessä maailmassa.
Korintin perintö löytyy modernin taiteen kehityksestä, jossa hänen tyylinsä on silta realismin ja ekspressionismin välillä. Hänen tekninen taitonsa "punaiseen Kristukseen" voidaan yhdistää muiden ekspressionististen taiteilijoiden nykyajan teoksiin, jotka tutkivat myös uskonnollista teemaa, kuten Emil Nolde, jotka käyttivät väriä ja tapaa vedota syviin tunteisiin hänen esityksissään raamatullisten hahmojen esityksissä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kristus punainen" ei vain vapise sen värin ja muodon vuoksi, vaan myös herättää syvempää pohdintaa kärsimyksen ja lunastuksen välisestä suhteesta. Lovis Corinth esittelee tämän symbolisen työn kautta vain uskonnollista kuvaketta, vaan myös haastaa katsojan pohtimaan emotionaalista voimakkuutta, joka liittyy ihmisen kokemukseen etsiessään merkitystä ja transsendenssia. Maalaus on viime kädessä visuaalinen taistelu rakkauden ja kivun välillä, valon meditaatiota, joka voi syntyä jopa pimeimmissä hetkissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.