Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin "Red Cocotte" (1914) on kiehtova esimerkki saksalaisen ekspressionismin kehityksestä, liikkeestä, joka pyrki vangitsemaan sisäisiä tunteita ja kokemuksia vääristyneen ja elinvoimaisen esteettisen kautta. Kirchner, yksi Die Brücke -ryhmän perustajista, erottui kyvystään vangita nykyaikaisuuden ja kaupunkielämän ydin Euroopan yhteydessä 2000 -luvun alkupuolella. Maalaus esittelee keskellä naista, jolle on ominaista hänen voimakkaasti kirkkaanpunainen puku, joka on dramaattisesti ristiriidassa pohjan kanssa ja parantaa hänen lukuaan.
Koostumus on huomattavan epäsymmetrinen, mutta tasapainottaa energiaa värien ja muotojen järjestämisen kautta. Naisen luku on arvoituksellisella ilmaisullaan kelluvan tilassa, josta puuttuu tavanomaisia syvyysviitteitä. Linjat ovat löysät ja ilmeikkäitä, mikä viittaa dynaamiseen liikkeeseen, joka usein kuvaa Kirchnerin työtä. Kuvan ääriviivat on hahmoteltu melkein kaavamaisia, mikä myötävaikuttaa tunteeseen, että se ei ole vain esitys, vaan myös taiteilijan emotionaalisen kokemuksen osoitus.
Värin käyttö "Punaisessa kokottissa" on erityisen merkittävä; Punainen ei vain kiinnitä huomiota keskushahmoon, vaan sitä voidaan myös tulkita intohimon, halun ja elämän symbolismina, joka liittyy yksiselitteisesti taiteen naishahmoon. Tämä kirkkaiden sävyjen rohkea käyttö yhdistettynä tummempien ja tummempien sävyjen takaosaan luo ilmakehän, joka on täynnä jännitystä. Kirchner käytti väriä usein emotionaalisesti eikä realistista; Tässä työssä voidaan väittää, että naisten elinvoimainen punainen on ristiriidassa masennuksen ja vieraantumisen kanssa, jotka näemme usein heidän muissa saman ajanjakson teoksissa.
Maalauksen hahmot pelkistetään tässä tapauksessa yhdeksi naishahmoksi, joka symboloi sekä kauneutta että modernin elämän monimutkaisuutta. Kirchner tunnetaan tutkiessaan naisen muotokuvaa usein halun ja objektiivisuuden linssin kautta, vaikka hän sisällytti myös voimaantumisen elementtejä, jotka heijastavat aikansa naisen autonomiaa. "Kokokoko" -termi, joka voi viitata yrityksen tai kyseenalaisen moraalin naiseen, on tilanteessa, joka voidaan tulkita nykyaikaisuuden kaksinaisuutena: vapaus ja hyväksikäyttö.
On välttämätöntä harkita "Punainen Cocotte" Kirchnerin työn laajemmassa luettelossa. Se heijasta taiteilijan elämän jännitteitä, jotka kohtasivat henkilökohtaisia haasteita ensimmäisen maailmansodan aikana, vaan myös tyyliä, jolle on usein ominaista viskeraalinen ja psykologinen. Nykyaikaiset teokset tämän maalauksen suhteen heijastavat samanlaista lähestymistapaa, jossa väriä ja muotoa käytetään kommunikoimaan enemmän kuin yksinkertainen kirjaimellinen merkitys.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cocotte Roja" on teos, joka on värin, koostumuksen ja keskushahmon rohkean käytön avulla kapseloi Ernst Ludwig Kirchnerin ekspressionistisen hengen. Se esitetään todistuksena taiteilijan ajasta ja sosiaalisesta ympäristöstä, samalla kun se tarjoaa syvemmän pohdinnan naisten roolista nykyaikaisuuden yhteydessä. Tämä kuva ei vain ansaitse havaita, vaan myös harkittu, koska jokainen ilme voi paljastaa uusia merkitys- ja tunnekerroksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.