Kuvaus
Peter Paul Rubensin, vuonna 1620 luotu Proserpinan teos "Proserpinan", on erinomainen esimerkki barokkityylistä, joka luonnehti Flamenco -maalaria ja hänen kykyään kapseloida ihmisen draamaa ja emotionaalisuutta taiteen kautta. Tämä öljy, joka on sen tunnetuimpia teoksia, herättää voimakkaan mytologisen kertomuksen, joka liittyy kevään jumalatar Proserpinan hahmoon, jonka Pluto, alamaailman jumala kaappaa.
Maalauksen koostumus on liikkeen ja kontrastin mestarillinen näyttö, elintärkeä elementti Rubensin työssä. Alastomien hahmojen käyttö, jotka on kietoutunut toimintahäiriöön, kiinnittää katsojan huomion ohjaamalla silmät kankaan keskustaan, missä dramaattinen tempauskohtaus kehittyy. Proserpina, joka on vangittu haavoittuvuuden hetkessä, on edustettuna torsioni -poseerissa, joka korostaa hänen vastustustaan ja halua paeta Pluton kynnet. Hänen hahmonsa, vaalean ja pehmeän ihon kanssa, on ristiriidassa Jumalan tummimpien ja tummempien sävyjen kanssa, jotka voittivassa käännöksessä pitää ruumiinsa yhdellä kädellä, kun taas toisella on omituinen sekoitus voimaa ja päättäväisyyttä.
Rubens käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, joka korostaa kuvioiden tekstuuria ja määriä. Lämpimät äänet ovat vallitsevia työssä ja niitä täydennetään valon välähdyksillä, jotka luovat kolmiulotteisen vaikutuksen. Tämä Chiaroscuron käyttö, niin Rubensille ominainen, tarjoaa melkein teatterisyvyyden kohtaukselle korostaen tilanteen draamaa. Jokainen kankaan taito, jokainen lihakset merkitään ja jokainen ilme yhdistetään kertomaan tarinan, joka tuntuu ikuiselta ja ajattomalta.
Hahmojen ympäröivä luonnollinen ympäristö ansaitsee myös huomion. Luvut ovat viitteellisessä maisemassa, joka, vaikka se on diffuusi, tarjoaa mystiikan ja mysteerin ilmaa. Kasvillisuuden varjot näyttävät käärivän kohtauksen, mikä vahvistaa tunnetta jumalallisen ja maanpäällisen välillä. Kasveen ja eläimistön elementit lisäävät elävää kontekstia, muistaen Proserpiinin yhteyden luontoon ja sen mahdollisen askeleen alamaailmaan, missä kevät pysähtyy sen puuttuessa.
"Proserpinan tempauksen" vaikutus ylittää visuaalisen; Se ilmentää syvän symbolismin olemassaolon elämästä, kuolemasta ja kaksinaisuudesta. Rubens, joka on tunnustettu kyvystään vangita ihmisen olemusta efektiivisen siveltimen ja rohkean värin käytön avulla, onnistuu välittämään tämän hetken ahdistuksen lisäksi myös luontaisen kauneuden, joka kutsuu mietiskelyä. Maalaus on tunteiden, tekniikan ja kertomuksen yhdistelmä, ominaisuudet, jotka määrittelevät Rubensin perinnön yhdeksi suurista mestarit barokista.
Tämä teos on myös osa taiteellista perinnettä, joka luo klassiset myyttit, jotka olivat yleisiä renessanssin ja barokin aikana, jossa taiteilijat, kuten Caravaggio ja Nicolas Poussin, käsittelivät myös mytologisia teemoja, vaikkakin eri lähestymistavoista. Toisin kuin hänen nykyajansa, Rubens tuo tunne- ja melkein viskeraalisen käännöksen, joka tekee "Proserpinan sieppauksesta" yhtä paljon kuin muinaisen myytin visuaalinen tarina kuin heijastus yleismaailmallisesta ihmisen kokemuksesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Peter Paul Rubensin "Peterpinan sieppaus" on enemmän kuin yksinkertainen esitys mytologisesta jaksosta; Se on heijastus ihmisen hauraudesta sen hallinnan ulkopuolella olevien voimien vastaista. Taito, jolla Rubens ilmaisee draaman muodon ja värin kautta, yhdessä hänen kiistattoman tekniikansa kanssa tekevät tästä teoksesta virstanpylvään paitsi barokin, myös koko taiteen historian.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.