Kuvaus
José Clemente Orozco, meksikolaisen seinämän keskushahmo ja yksi suurista mestarit Kahdennenkymmenennen vuosisadan maalauksesta se tarjoaa meille hänen teoksessaan "Prometheus" vuonna 1930 uuden tulkinnan klassisesta myytistä, joka käsittelee yleisiä kysymyksiä, kuten uhrauksia, tietoa ja taistelua vapauden puolesta. Tämä pala on osa ratkaisevaa ajanjaksoa taiteilijalle, joka oli jo vakiinnuttanut erottuvan tyylin, joka sulauttaa sosiaalisen realismin elementit historian symbolisen ja emotionaalisen taakan kanssa.
Tarkkaillessaan "Prometheus" -tapahtumaa ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomion, on Titanin keskushahmon dynaaminen ja voimakas koostumus, joka on edustettuna voimakkaan tuskan ja vastarinnan hetkessä. Hänen ruumiinsa, korkea ja lihaksikas, on kaiku titaanista voimasta, joka pyrkii haastamaan jumalat huolimatta seurauksista, joita tämä edellyttää. Orozco onnistuu siirtämään liikkumisen tunteen kuvan vääntymisen ja sen sijoittamisen kautta avaruuteen, mikä johtaa melkein dramaattiseen ulkonäköön. Prometheuksen asenne, joka edustaa ihmiskuntaa taistelussaan sortoa ja rangaistusta vastaan, pidetään ihmisen tilan metaforina.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Orozco käyttää tummien sävyjen palettia, pääasiassa harmaata ja mustia, vastakohtana takaapäin syntyvän tulen soihdun kanssa. Tämä tuli ei vain symboloi luomisen tietämystä ja voimaa, jonka Prometheus varasti jumalista, vaan myös korostaa siihen aiheuttamaa kärsimystä. Tulipalon kirkkaus on ristiriidassa varjojen kanssa, jolloin muodostuu kireä ympäristö, joka toimii dramaattisen visuaalisen kertomuksen taustana.
Hahmojen osalta, vaikka painopiste on Prometheuksessa, muiden taustalla lieventyneiden lukujen puuttuminen viittaa meihin traagisen sankarin yksinäisyyteen. Kuva kutsuu katsojaa pohtimaan ihmisen universaalia taistelua etsimään tietoa ja vapautta sortavia voimia vastaan, joka personoi hänen kärsimyksessään. Siten Orozco saa katsojaa vain tarkkailemaan työtä, vaan kyseenalaistamaan oman eksistentiaalisen valtionsa.
José Clemente Orozco, seinämaalauksen ja modernin taiteen yhteydessä, erottuu hänen synkkään ja pessimistiseen lähestymistapaan, joka kuvaa usein ihmisen taistelua väkivaltaisessa ja kaoottisessa yhteiskunnassa. Toisin kuin hänen aikakautensa Rivera ja Simits, joiden työllä on taipumus kunnioittaa vallankumousta ja toivoa, Orozco paljastaa ihmisen tilan raa'amman puolen, jossa taistelu ja kärsimys ovat toistuvia teemoja.
"Prometheus" ilmoittautuu siten sarjaan teoksia, joissa tutkitaan myyttejä ja legendoja kriittisen katsauksen ihmisyyteen. Ainutlaatuisen tyylinsä kautta Orozco muuttaa mytologisen kertomuksen kommentiksi vastarinnasta, uhrauksista ja ihmisen väistämättömästä taistelusta tiedon puolesta. Tämä teos yhdessä muiden kanssa "tulipaloksi" ja "La Trinchera" asettaa Orozcon tarttuvaksi ja syväksi kertomukseksi aikansa myrskyisästä todellisuudesta. Hänen perintönsä kestää ja kutsuu katsojia tutkimaan paitsi taiteen lisäksi myös eleiden tunnetta luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.