Kuvaus
Ranskan maalari Gustave Caillebotten, vuonna 1886 perustettu työ Argenteuilissa "Puente de la Pradera" (Puente de la Pradera "(Meadow Bridge), on erinomainen esimerkki innovatiivisesta ja erottuvasta lähestymistavasta, joka karakterisoi kirjoittajaa impressionistisessa liikkeessä. Cailbotte, joka tunnetaan kyvystään vangita aikansa valo- ja kaupunkiympäristö, saavuttaa tämän maalauksen luonnonmaiseman ja ihmisen rakenteiden harmonisen fuusion, joka herättää rauhallisuuden ja pohdinnan tunteen.
Tässä koostumuksessa silta toimii keskusakselina, joka jakaa kohtauksen yhdistäen ympäröivän maiseman eri elementit. Sillan rakenne, tyylitelty ja tyylikäs, leikataan voimakkaan sinisen taivasta vasten, ja se saavuttaa upea kontrasti niityn elinvoimaisen vihreän ja etualan kenttien pehmeän kullan kanssa. Värien valinta tässä työssä on huomattava: Cailbotte käyttää palettia, joka, vaikkakin pääosin kirkas, osoittaa myös hienouksia sävyissä korostaen luonnollisen valon vuorovaikutusta pinnoille.
Perspektiivillä on ratkaiseva rooli koostumuksessa, koska matalasta kulmasta tuleva visio antaa syvyyden tunteen ja kutsuu katsojan pääsemään maisemaan. Tämä perspektiivitekniikka on myös Cailbotten ominaisuus; Hänen taipumuksensa panoraamanäkymiin ja avaruuden esittämiseen muistuttaa hänen nykyaikaisen Claude Monet -tapahtumansa, vaikkakin tiukemmalla ja jäsenneltympi lähestymistapa muodossa. Yksityiskohtien, kuten kasvillisuuden, varjojen ja veden esittämisen, sisällyttäminen ovat olennaisia elinvoimaisen ja dynaamisen ilmakehän luomiseksi, samalla kun se ehdottaa tiettyä päivän hetkeä, todennäköisesti iltapäivällä, kun auringonvalo ei ole enää täyteydessä, vaan silti valaisee ympäristö herkästi.
Vaikka kohtaus on pääosin luonnollinen, ihmisen kosketus voidaan havaita tekstuurissa, jotka viittaavat polkuja tai polkuja, jotka voidaan tulkita osoitus maaseutualueen ihmisen miehityksestä. Toisin kuin muut impressionistiset teokset, jotka korostavat selvästi ihmishahmoa, tässä Cailbotte valitsee näkyvien hahmojen puuttumisen. Tämän ansiosta maisema voi puhua itsestään, herättäen hiljaisuuden ja mietiskelyn tunteen sekä yhteyden ihmisen ja luonnon välillä.
Gustave Cailbotte, jota usein varjostavat hänen kuuluisimmat aikalaisensa, kuten Monet ja Renoir, erottuu kaupunkiympäristön ja arjen esittämisessä. "Puente de la Pradera Argenteuilissa" löysän harja- ja yksityiskohtaisen huomion tekniikka on liitetty kunnioittamaan Ranskan maiseman kauneutta myös yhteiskunnan muutosta ja sen suhteita luontoon. Tämä työ on hienovarainen kunnianosoitus, mutta syvällä aikansa muuttuvaan maisemaan, joka edustaa talonpojan elämän yksinkertaisuuden ja arkkitehtuurin tyylikkyyden, maailman todistuksen välillä, jota Caillebotte tunsi ja rakasti.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Puente de la Pradera Argenteuilissa" on teos, joka kapseloi Cailbotten esteettisen ja emotionaalisen haun, kutsuen katsojaa paitsi arvostamaan hänen teknistä taitojaan, vaan myös pohtimaan ihmiskunnan ja sen luonnollisen ympäristön välistä yhteyttä. Hänen työnsä on olennainen panos impressionismin perintöön ja epäilemättä yksi avainteoksista maalauksen kehityksen ymmärtämiseksi 1800 -luvun jälkipuoliskolla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.