Kuvaus
"Pradera in Martinicassa" (1887) Paul Gauguin tarjoaa elävän heijastuksensa saarella, joka kiehtoi häntä Karibialla oleskelunsa aikana. Tämä teos on edustava esimerkki taiteilijan post -impressionistisesta ajanjaksosta, jolloin luonnon elementit muuttuvat värin ja tunteiden yhdistelmäksi. Elävän paletinsa ja erottuvan lähestymistapansa kautta Gauguin kuljettaa meidät maailmaan, jossa todellisuus sulautuu henkilökohtaiseen tulkintaan luomalla syvästi resonoivan visuaalisen kokemuksen.
Maalin koostumusta hallitsee vihreä niitty, joka ulottuu äärettömästi horisonttiin ja jota peittää kerros sinistä taivasta ja sieniä pilviä. Tämä maisemahoito korostaa sekä trooppisen ympäristön kirkkautta että taiteilijan subjektiivista käsitystä. Gauguin käyttää vihreitä ja sinisiä eläviä sävyjä, jotka herättävät rauhallisen ja rauhallisen ilmapiirin, jolloin katsoja voi uppoutua luonnollisen ympäristön rauhallisuuteen.
Yksi teoksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on etualalla olevan puun esitys, joka näyttää nojautuvan vasemmalle, mikä viittaa hienovaraiseen liikkeeseen kohtauksessa. Tämä yksityiskohta, vaikka vähemmän tavanomaista tietoa on ominaista Gauguinin herkkyydelle luontoa kohtaan, jossa jokaisella elementillä on oma elämänsä. Puun muoto, paksulla tavaratilassa ja tiheällä lehdet, tarjoaa vakauden ja vakauden tunteen, vastakohtana ympäröivän ympäristön keveyden kanssa.
Värin käyttö "Pradera in Martinicassa" on erityisen merkittävä. Gauguin käyttää palettia, joka, vaikka todellisuuden inspiroima, siirtyy siitä pois paikan emotionaalisen ja edustavamman olemuksen kaappaamiseksi. Kankaaseen uskaltavat voimakkaat vihreät, siniset sävyt ja vaaleat kosketukset lähentyvät melkein unenomaisen maiseman luomiseksi. Tämä värivalinta on linjassa taiteilijan haun kanssa ilmaista käsitys luonnollisesta maailmasta, joka perustuu tunteisiin kuin tarkkaan esitykseen. Hänen runsasta tyyliään odotetaan ja linjassa hänen seuraavien teoksensa kanssa, joissa tunteet ja symboliikka vallitsevat.
Vaikka tässä työssä ei ole näkyviä ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen korostaa ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, teemaa, jota Gauguin tutki koko uransa ajan. Sen päätös olla sisällyttämättä lukuja antaa maisemaa puhua yksinään luomalla mietiskelevän tilan, joka kehottaa katsojaa pohtimaan luonnollista elämää ilman ihmisen läsnäolon häiriötekijöitä. Tämä on symbolista Gauguinin halusta paeta sivilisaatiota kohti maailmaa, jossa hän voisi tutkia luonnon puhtautta ja elinvoimaa.
"Pradera Martinicassa" toimii myös Gauguinin kokemuksista kulttuurista ja antillien ympäristöstä. Hänen kiehtovuutensa elämästä saarilla sekä hänen halu löytää vilpittömämpi ja ilmeikäs taide -muoto on tuntuvaa jokaisessa harja -alueella. Juuri tässä työssä maisema ja itsetutkimus ovat kietoutuneet toisiinsa, jolloin katsoja ei vain tarkkaile loistavaa maisemaa, vaan hän on myös kutsuttu osallistumaan Karibian rannikon tunteisiin.
Tämä maalaus on todistus Gauguinin taiteellisesta ja henkilökohtaisesta matkasta sekä sen merkitystä modernin taiteen kehityksessä. Kun pohditaan "Pradera in Martinica", ei voida välttää sitä, että hänet vedetään saaren elämän olemukseen; Kohtaus, jossa aika näyttää pysähtyvän. Juuri tämän työn kautta Gauguin muodostaa syvän yhteyden katsojan ja ympäristön välillä, perintöä, joka kestää ja inspiroi edelleen taiteen ystävien sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.