Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "Pöydällä pöydällä" (1869) on työ, joka paljastaa taiteilijan mestaruuden muodon, värin ja valon tutkiessa päivittäisten esineiden esittämisen kautta. Tämä kuva, kuten monet sen nykyaikaiset, sisältää jännityksen naturalismin ja postimpressionismin välillä, jonka Cézanne auttoi määrittelemään. Yksinkertaisuudensa vuoksi työ esittelee maljakon, jossa on kukkia pöydällä, yhteinen skenaario, jonka Cézanne muuttuu järkyttäväksi visuaaliseksi lausunnoksi.
Koostumus on huomattavan tasapainoinen ja karu. Cézanne keskittyy katsojan huomion maljakkoon, joka on pääelementti. Taulukko, joka ulottuu vaakasuoraan, toimii alustana, joka kehottaa tätä "kuollutta luontoa", mikä viittaa läheiseen yhteyteen sitä ympäröivän esineen ja avaruuden välillä. Elementtien järjestely on tarkoituksellinen; Pöytä on suorakaiteen muotoinen, kiinnittäen huomiota keskustaan, jossa maljakko on sijoitettu pöytäliinaan, joka, vaikkakin yksinkertainen, tarjoaa hienovaraisen kontrastin kukkien runsasvärillä.
Värin suhteen Cézanne käyttää elinvoimaa ja samalla raittiista lähestymistapaa. Paletti koostuu lämpimistä keltaisten ja appelsiinejen sävyistä sekoitettuna vihreän ja sinisen kanssa, joka kietoaa kukille. Tämä värin tarkoituksellinen ja harmoninen käyttö ei vain tarjoa elinvoimaa, vaan ehdottaa myös esineisiin vaikuttavaa valoa. Maljakko, syvä sininen, kontrastisesti strategisesti kukkien lämmön kanssa, mikä antaa jokaiselle koostumuksen osalle vuoropuhelua muiden kanssa. Kuvapinta on rakennettu näkyviin siveltimien kanssa, joka on Cézannen tyylin erottuva piirre, joka tarjoaa tunteen tekstuurista ja syvyydestä.
Työstä puuttuu ihmishahmoja, jotka keskittyvät yksinomaan esineisiin, valinta, joka voitaisiin tulkita kunnianosoituksena arjen kauneudelle. Tällä tavoin katsojaa kutsutaan pohtimaan itse kuolleen luonteen lisäksi myös sen merkitystä kotielämän laajemmassa tilanteessa ja ympäristön käsityksessä.
Mielenkiintoista on, että "potissa taulukossa" voidaan pitää taiteellisen kehityksen edeltäjänä, joka johtaisi liikkeisiin, kuten kubismiin, jossa rakenteellisten muotojen ja geometrian lähestymistapa olisi välttämätöntä. Cézanne oli edelläkävijä rikkomalla kuva -esityksen yleissopimuksia, jotka eivät vain vangitseen näkyvää, vaan myös ehdottaen uutta tapaa nähdä. Hänen keskittymisensä luonnon synteesiin ja muodossa oli pysyvä vaikutus modernin taiteen kehitykseen.
Tämän työn historiallinen konteksti on myös merkityksellinen. 1860 -luvulla Cézanne alkoi vakiinnuttaa henkilökohtaista tyyliään tutkimalla yhä enemmän esineitä, varjoja ja valoa. Tässä mielessä "potissa taulukossa" voidaan nähdä osana visuaalisten opintojen sarjaa, jonka hän teki paremmin ymmärtääksesi kuinka havaitsemme ja edustamme todellisuutta. Teeman valinnan yksinkertaisuus on sekä paljastava että syvä, kutsuen katsojia arvioimaan heidän suhteensa taiteeseen ja luontoon.
Siten maalausta ei esitetä vain taideteoksena esteettisessä merkityksessä, vaan myös filosofisena tutkimuksena havainnoinnista, muodoista ja olemuksesta, mitä se tarkoittaa tarkkailua. Tämän pöydän potin kautta Cézanne muistuttaa meitä siitä, että kauneutta löytyy yksinkertaisesta ja päivittäin ja että taiteella on voima muuttaa maailmankuvaamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.