Kuvaus
Camille Pissarron "Presa de Pontoise" -teos, joka on maalattu vuonna 1872, on pystytetty kiehtovana esityksenä Ranskan maaseudun maisemasta, joka kapseloi sekä arjen ja taiteilijan syvän linkin luonnon. Pontoisen kaupungin yhteydessä sijaitsevassa, jossa Pissarro vietti suuren osan elämästään ja työstään, tämä maalaus ei vain heijasta hänen esteettisiä huolenaiheitaan, vaan myös kattaa sitoutumisensa valon, ilmakehän ja lyhytaikaisten hetkien vangitsemiseen.
Ensimmäisestä silmäyksestä teoksen koostumus on merkittävä tasapainoiselle rakenteelle, jossa keskipiste sijaitsee itse patossa, rakenteessa, joka palvelee yhtä paljon arkkitehtonista elementtiä ihmisen vuorovaikutuksen symbolina hänen ympäristönsä kanssa. Luonnon ja ihmisen rakenteiden välinen dynamiikka on toistuva teema Pissarron teoksessa, eikä tässä ole poikkeus. Patoa, joka on melkein keskittynyt kankaalle, ympäröi elinvoimainen maisema, joka sisältää joen virtausta, pieniä veneitä ja idyllistä kasvillisuutta, joka kuljettaa meidät rauhallisen ja heijastuksen hetkeen.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä, ja paletti, joka värähtelee kauhean ja voimakkaan vihreiden sävyjen välillä, merkitsee ajan ja asemien kulkua. Pissarro käyttää löysää ja nopeaa siveltimen tekniikkaa, jonka avulla voit vihjata liikettä ja elämää kankaan jokaisessa nurkassa. Padon ja veden pinnalla avautuvat varjot ja valot heijastavat niiden hallintaa valonvaikutusten sieppaamisessa, mikä on erottuva ominaisuus impressionismissa. Jokivedessä heijastuvat valon välähdykset herättävät tuoreuden ja elinvoiman tunnetta, melkein kuin katsoja voisi tuntea tuulen, joka liittyy tähän pastoraaliseen kohtaukseen.
Vaikka työssä ei ole näkyviä ihmishahmoja, alusten läsnäolo ja tapa, jolla ne ovat vuorovaikutuksessa maiseman kanssa, viittaavat joen vieressä tapahtuvaan elämään. Tästä keskittymislukujen puuttumisesta tulee hiljainen pissarro -lausunto ajan kulumisesta ja maaseudun elämän olemuksesta, jossa maisema on todellinen päähenkilö. Pienet alukset näyttävät kelluvan harmonisesti luonnon kanssa, korostaen maatalousyhteisöjen elämän etiikkaa ja alan olemassaolon yksinkertaisuutta.
"Pontoise Dam" lasketaan myös teoksiin, jotka merkitsevät impressionismin kehitystä kohti maaseudun elämän heijastavampaa esitystä. Liikkeen yhteydessä Pissarro työskenteli voimakkaasti ympäristön emotionaalisen kokemuksen kaappaamiseksi pelkän visuaalisen esityksen ulkopuolella. Tämä henkilökohtainen ja introspektiivinen lähestymistapa voitaisiin yhdistää maisemamaalauksen perinteeseen, mutta erottuu sen väistämättömästä yhteydestä nykyiseen hetkeen, mikä tarkoittaa runsaasti vivahteita, jotka kutsuvat mietiskelyä.
Kun "Pontoise Dam" otetaan huomioon kokonaisuudessaan, ei ole vain kauniina todistuksena Camille Pissarron taiteellisesta neroudesta, vaan myös kutsusta tutkia luonnon ja ihmisen puuttumisen välisiä interstsit. Historiallisessa hetkessä, jolloin teollisuusmuutokset alkoivat vaikuttaa syvästi maaseudun elämää, Pissarro vangitsee jatkuvan kauneuden olemuksen kohdissa, joissa ihmisen ja luonnon käsi esiintyy rinnakkain harmoniassa. Teoksesta tulee siten paitsi tietyn paikan esitys, myös itse elämän juhla puhtaimmassa ja yksinkertaisimmassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.