Kuvaus
Edgar Degasin "alasti alasti" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1888, on rekisteröity yhden kuuluisan ranskalaisen taiteilijan taiteen toistuvimmista ja edustavimmista teemoista: ihmiskehon tutkimus asennoissa, jotka viittaavat läheisyyteen ja haavoittuvuuteen. Degas, joka on tunnustettu liikkeen tutkinnasta ja keskittymisestä naishahmoon, vangitsee tässä työssä jokapäiväisen elämän muodon ja komission olemuksen, rikastuttaen sen tuotantoa läpäisevällä ilmeellä ja koostumuksen rohkealla käytöllä.
Kangas näyttää polvistuvan naisen, jonka pää on hieman kalteva kohti maata, mikä viittaa hiljaiseen itsetutkimukseen. Hahmo sijaitsee koostumuksen keskellä, joka tuottaa visuaalisen tasapainon, mutta kutsuu myös katsojaa tarkastelemaan koko teoksen, jokainen hänen ruumiinsa taito ja tavan, jolla varjot muovaavat muotojaan. Pose paljastaa tietyn läheisyyden, joka, vaikka se voisi viitata haavoittuvuuteen, myös syntyy voimakkaan autonomian ja läsnäolon tunteen, erottuvan sinetin naiskehon esittämisessä Degasin taiteessa. Tämän eristetyn hahmon kautta katsoja voi havaita sekä kauneuden että ihmisen muodon haurauden.
Värin käyttö "alasti polvistuksessa" ansaitsee myös erityisen analyysin. Degas, joka usein etääntyi monien hänen impressionististen aikalaistensa ominaisesta kirkkaasta paletista, soveltaa täällä erilaisia maallisia ja pehmeitä sävyjä, jotka kietoutuvat ihon vivahteisiin varjon ja valon kanssa. Värien väliset hienovaraiset siirtymät luovat melkein eteerisen ilmapiirin, jossa naisen ruumis näyttää olevan konkreettinen ja ohimenevä. Degasin harjakokot ovat löysät, mikä antaa dynaamisuuden maalauksen pinnalle ja tulostaa liikkumisen tunteen edelleen hiljaisuudesta huolimatta.
On mielenkiintoista huomata, että maalin valo ei hajota tasaisesti; Päinvastoin, hänellä on tärkeä rooli visuaalisessa kertomuksessa. Valo on keskittynyt kuvaan, korostaen sen ihon pehmeyttä, kun taas tausta pysyy pehmeässä hämärässä, jolloin katsoja voi keskittyä kuvaan. Tämä valaistusvalinta vahvistaa naisten eristyneisyyden tunnetta, ikään kuin se olisi ollut heidän omissa ajatuksissaan, kaukana ulkomaailmasta.
Koko elämänsä ajan Degas tutki naishahmoa useaan otteeseen puhuen paitsi tanssi- ja päivittäistä elämää, myös tätä läheisyyttä, jolla on "alasti polvistuminen". Muut teokset, kuten "seitsemäntoista tanssijaa" tai "tanssitunti", jotka ovat tämän maalauksen kanssa kiinnostuksena naishahmojen liikkeestä ja sisäisestä elämästä, vaikka "alasti polvistuminen" eroavat hänen introspektiivisimmasta ja vähemmän dynaamisesta lähestymistavasta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alasti polvistuminen" on todistus Degasin hallinnasta ihmiskehon esityksessä ja sen kyvystä siirtää monimutkaisia tunteita muodon ja värin kautta. Teoksesta, vaikka se on yksinkertaisesti figuratiivista, tulee tilaa heijastukseen olemisen hauraudesta ja voimasta, vangittu hetki, joka kutsuu katsojat syvään pohtimaan heidän merkityksensä ja ihmiskokemuksensa kokonaisuutena. Destiny hänen erottuvan tyylinsä, Degas on edelleen tärkeä viite kuvan tutkimuksessa, ja "alasti polvistuminen" on edelleen virstanpylväs hänen taiteellisessa evoluutiossaan, mikä kuvaa hänen ainutlaatuista kykyään yhdistää estetiikka emotionaaliseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.