Kuvaus
Vuonna 1907 valmistettu maalaus "absecenta -juoma" on Léon Spilliaert, joka on teos, joka kapseloi huomattavan intensiteettiä itsehavainnollisuuden ja melankolian ilmapiirin, joka on ominaista suuren osan 1900 -luvun taiteesta. Symbolismissa ja ekspressionismissa juurtunut belgialainen taiteilija Spilliaert käyttää rajoitettua palettia, joka välittää monimutkaisia tunteita sen erottuvan tekniikan ja tyylin kautta. Teos esittelee meille kulutuksensa miehen, joka on sijoitettu harvoin ympäristöön, joka näyttää eristävän hänet ulkomaailmasta, mikä puolestaan herättää vieraantumisen tunteen, joka seurasi taiteilijaa ja monia hänen aikakauppiaan.
Koostumus on huomattava yksinkertaisuudestaan ja keskitytään yksinäiseen hahmoon. Kuvan keskipistettä miehittäjä on kuvattu syvällä heijastuksella. Sen muoto on tyylitelty ja nestemäinen, melkein eteerinen, vastakohtana tumman taustan kanssa. Spilliaert käyttää valoa mestarillisesti keskittyäkseen huomion ihmisen kasvoihin ja käsiin, missä herkkä, mutta ilmeinen kirkkaus korostaa abesentin kupin läheisyyttä. Tästä kupista, joka on läpinäkyvä vihreä neste, joka on niin ominainen tämän juoman kannalta, tulee tehokas bohemian symboli ja sisäinen taistelu inspiraation etsinnän ja itsensä tuhoamisen välillä.
Värillä on kriittinen rooli työssä. Mustan hallitsevuus yhdessä kupin vihertävien ja keltaisten sävyjen kanssa tuottaa häiritsevän ympäristön, joka heijastaa ajan henkeä. Mustasta tulee tyhjiö, joka viittaa luonteen yksinäisyyteen ja eristykseen, kun taas poissaolon vihreää voidaan tulkita viittaukseksi toivolle tai päinvastoin, vähenee. Tätä kaksinaisuutta löytyy usein Spilliaertin työstä, joka tiesi kuinka vangita hänen teemoihinsa liittyvät jännitteet.
Maalauksen kiehtova näkökohta on sumuinen ja melkein haamukas siluetti, joka ympäröi ihmistä, joka viittaa symbolistisen taiteen vaikutukseen, mutta myös ennakoiden joitain ekspressionismin sisällä kehittyviä ominaisuuksia. Nesteiden linjojen ja epäselvien muotojen käyttö antaa kohtaukselle epärealistisen auran, ikään kuin juomari olisi kiinni tietoisuuden ja kiertämisen välillä. Lisäksi tumma tausta ja ilman yksityiskohtia lisäävät synkän olemassaolon tunnetta, jossa ainoa kiinnostava kohta on juomari ja sen kuppi.
Léon Spilliaert tutki usein yksinäisyyttä ja itsehavainnoa käyttämällä poissaoloa mielen muutoksen symbolina ja taiteen kautta transcendenssin etsimiseen. Hänen teoksensa voi jopa vetää samanlaisia saman aikakauden muiden taiteilijoiden kanssa, kuten Vincent Van Gogh, joka tunsi olevansa houkutellut ihmisen ahdistuksen esittämisestä, vaikka Spilliaert käsittelee tätä ahdistusta henkilökohtaisemmasta ja psykologisemmasta näkökulmasta korostaen, korostaen Aiheen sisäinen kokemus ulkoisista häiriötekijöistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Léon Spilliaertin "Ablecenta -juomari" on teos, joka ei vain edusta ihmisen haavoittuvuuden hetkeä, vaan myös kehottaa meitä pohtimaan loputtomia ja väistämätöntä merkityksen etsimistä kiusallisessa maailmassa. Spilliaertin tekninen ja emotionaalinen mestaruus resonoi vuosien varrella ja vangitsemalla aikakauden ydin, jolloin taide alkoi tutkia ihmisen psyyken labyrintteja. Tämä maalaus on edelleen arvoitus, portaali surulle ja kauneudelle, jotka ovat kietoutuneita niille, jotka etsivät turvapaikkaa pahoissa, mikä heijastaa ihmisen tilan monimutkaisuutta 1900 -luvun alussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.