Kuvaus
Suzanne Valadonin maalaus "Poikani" (1896) on liikkuva todistus äitiyden ja taiteen välisestä suhteesta, joka kapseloi paitsi arkuuden hetken, mutta myös ainutlaatuisen näkemyksen kirjoittajansa, yksi useimmista hahmoista näkyvästä viestistä - impressionismi. Tässä työssä Valadon esittelee poikansa Maurice Utrillon intiimissä dioramassa, joka kutsuu katsojaa tutkimaan äidin psyyken hienouksia ja lapsuuden kauneutta.
"Poikani" koostumus on sekä yksinkertainen että voimakas. Pikku Maurice vie kuvan keskipistettä katsomalla katsojaa, kasvot, jotka heijastavat sekä lapsuuden viattomuutta että epävarman tulevaisuuden pohtimista. Kehosi edustettua näkökulmaa, hieman kallistettua eteenpäin, viittaa hienovaraiseen dynaamisuuteen, kun taas sitä ympäröivät elementit pelkistetään määräämättömäksi taustaksi, joka ei häiritse katsojan huomiota pääteemasta. Tämä koostumusvaalit heijastavat Valadonin taipumusta keskittyä huomion ihmishahmoon, mikä olisi perustana sen myöhemmässä taiteellisessa kehityksessä.
Värin käytön osalta Valadon käyttää palettia, jolle on ominaista lämpö ja läheisyys. Maan sävyt yhdessä siniset vivahteet, jotka koristavat Mauricen vaatteita, luovat viihtyisän ilmapiirin, joka herättää kodin lämpöä ja äidin rakkautta. Lapsen iho on valaistu herkästi, mikä on ristiriidassa syvyyden ja tilavuuden varjojen kanssa osoittaen taiteilijan teknistä hallintaa Chiaroscuron hallinnassa ja muotojen mallinnuksessa. Tämä huomio väriin ja valoon auttaa myös dramatisoimaan työn emotionaalista ilmapiiriä, jossa äänien pehmeys korostaa lapsuuden haavoittuvuutta ja makeutta.
Suzanne Valadon, joka oli malli ja myöhemmin maalari, haastoi aikansa taiteen yleissopimuksia. Miesten hallitseman naisen naisena hänen työstä "Poikastani" tulee henkilökohtainen ja taiteellinen vakuutus, joka osoittaa hänen kykynsä luoda kuvan, joka ei vain dokumentoi hänen poikansa, vaan myös tutkii naisten kokemusta taiteessa. Sen introspektiivinen lähestymistapa kohdistaa sen muihin aikakauppeihin, jotka tutkivat arjen teemoja, vaikka harvat uskalsivat kuvata äitiyttä sellaisella rehellisyydellä ja tunteella.
Tätä kuvaa voidaan verrata myös muihin esimerkkeihin ajankohtaisista lasten muotokuvista, kuten Édouard Vuillardin tai Pierre Bonnardin teoksista, jotka, vaikka he pitivät yleisempää lähestymistapaa kotimaiseen kokemukseen, eivät saavuttaneet samaa emotionaalista ja henkilökohtaista taakkaa Kun Valadon infusoi maalauksessaan. "Poikani" erottuu hänen ainutlaatuisuudestaan äidin muotokuvassa, aktiivisesti määrittäen aktiivisesti taiteilijan ja aiheen välisen voiman dynamiikan, mikä tekee lapsesta paitsi esteettisen elementin, myös rakkauden ja hoidon ilmenemisen.
On välttämätöntä harkita kontekstia, jossa Valadon loi tämän työn. Kun feministinen liike alkoi voimaan 1800 -luvun lopulla, hänen urastaan tuli symboli naisten henkilökohtaisen ja ammatillisen ilmaisun taistelusta. Identiteetin ja autonomian etsinnästä usein muistettava Valadon käyttää taidettaan keinona muuttaa äitinä roolia mestariteokseksi, jota arvostetaan yhä enemmän.
"Poikani" ei ole vain muotokuva, vaan myös visuaalinen runous, joka puhuu äitiyden yhteydestä, arkuudesta ja monimutkaisuudesta. Hänen läpäisevän katseensa ja rehellisen esityksensä kautta Suzanne Valadon onnistuu vangitsemaan poikansa olemuksen lisäksi myös yleismaailmallisen ihmisen kokemuksen luomalla sillan taiteen ja elämän välillä, joka jatkaa nykyaikaisen katsojan resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.