Kuvaus
Henri Rousseaun maalaus "Pohja ja Meudonbillancourt" (1890) esitetään kiehtovana esimerkkinä NAIF -tyylistä, joka on ominainen tämän itsetuntteen taiteilijan teokselle. Tämän työn kautta Rousseau upottaa itsensä maiseman esittämiseen, joka, vaikka hän katsoo pois häntä ympäröivästä nykyaikaisesta monimutkaisuudesta, vangitsee villieläinten olemuksen ja luonnollisen ympäristön rauhallisuuden.
Maalauksen koostumus on antelias sen pystysuorassa ja vaakasuorassa käyttöönotossa yhdistämällä elementit, jotka kehystävät idyllisen luonnonäkymän. Tausta on nivelletty esittämällä vaaleansininen taivas, joka on täynnä sieniä pilviä, jotka antavat sille unenomaisen ilmapiirin ja rauhallisuuden ilmaa. Kun silmä liikkuu eturintamassa, runsas kasvillisuus ja hedelmällinen maa ilmenee vilkkaassa vihreän ja ruskean paletin kanssa. Tämä värin käyttö ei vain lisää syvyyttä työhön, vaan myös muodostaa kontrastin taivaan siniselle vilkkaalle, mikä luo visuaalisen tasapainon, joka kutsuu mietiskelyä.
Luonnon elementit, kuten puut ja pensaat, on järjestetty tarkkuudella, joka paljastaa Rousseaun huomion yksityiskohtiin, vaikka hänen tyylinsä, joka on poistettu tavanomaisista näkökulmasta, usein kohtuuttomat kohtaukselle melkein lapsellinen laatu. Tämä tekniikan viattomuus resonoi Rousseau'n idealisoidun näkemyksen kanssa, joka oli hänen työssään toistuva teema, joka idealisoi maaseudun elämää kaupunkien monimutkaisuuden yläpuolella. Kuten suuressa osassa hänen työstään on yleistä, emme löydä maisemassa ihmishahmoja; Hahmojen puuttuminen lisää työhön mietiskelevän ulottuvuuden, jolloin katsoja voi uppoutua paikalle ilman häiriötekijöitä.
On tärkeätä huomata, että teos "Vistom ja Meudonbillancourt" voidaan nähdä viidakon ja luonnon kiehtovan Rousseaun kiehtovan kaiku, huolimatta siitä, että tässä tapauksessa maisema on kotimainen ja maaseutu verrattuna sen maisemiin tiheisiin vihanneksisiin ja hänen Junglen eksoottiset muotokuvat, jotka tiedämme myöhemmin hänen uransa aikana. Primitivististä tyylistään tunnettu Rousseau haastoi akateemisen maalauksen yleissopimukset ja onnistui vangitsemaan hänen työssään vilpittömyyden ja puhtaan emotionaalisen ilmaisun olemuksen.
Tämän maalauksen avulla havaitsemme myös Rousseaun jatkuvan vuoropuhelun hänen ympäristössään ja hänen etsinnänsä tavallisessa kauneuden etsinnässä. Tekniikan puutteista huolimatta hänen taidetta ylläpidetään yksinkertaisena juhlana, paljastava visio, joka kutsuu katsojia löytämään taikuuden uudelleen jokapäiväisissä maisemissa. Näin ollen "näkemys pohjasta ja Meudonbillancourtista" ansaitsee näkyvän paikan post -impressionismin tutkimuksessa, joka on todistus Rousseaun ainutlaatuisesta kyvystä herättää luonnollista rauhaa puhtaasti aidon ja henkilökohtaisen linssin kautta.
Tämä teos voidaan nähdä myös muiden nykyaikaisten maisemien valossa, mikä heijastaa luonnon monien tuolloin taiteilijoiden kiehtovuutta, mutta siinä Rousseau erottuu ainutlaatuisuudestaan. Vaikka muut nykytaiteilijat, kuten Camille Pissarro tai Claude Monet, turvautuivat löysiin siveltimen tekniikoihin ja impressionistisiin vaikutuksiin, Rousseau tarttuu lineaarisempiin esityksiin ja rohkeisiin väreihin kääntäen hänen akateemisen tekniikan puuttumisen ainutlaatuiseksi hyveeksi, joka jatkaa niitä, jotka pohtivat niitä Mieti niitä, jotka pohtivat niitä, jotka pohtivat niitä, jotka harkitsevat niitä, jotka harkitsevat hänen työtä yli vuosisataa myöhemmin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.