Kuvaus
Caspar David Friedrichin maalaus "La Cascadassa" (1828) esitetään loistavana esimerkkinä romanttisesta maisemasta, jossa kirjoittaja tutkii luonnon ja ihmiskunnan välistä suhdetta huolellisesti yksityiskohtaisen koostumuksen avulla. Tässä maalauksessa saksalainen maalari, joka tunnetaan syvästä symbolismistaan ja kyvystään herättää tunteita maiseman käytöllä, tarjoaa meille katsauksen luonnon majesteettiseen kauneuteen, josta tulee ihmisen sielun valtioiden heijastus.
Kohtausta hallitsee vesiputous, joka ryntää kivien välillä, missä veden voima vastustaa sivuille nousevien mäntyjen stabiilisuutta. Nämä puut, joille on ominaista niiden pystysuuntaisuus ja hoikka, näyttävät käyttävän tarkkaavaista valvontaa veden aikana, mikä edustaa luonnon kuolemattomuutta ja vastustusta. Korkeat mäntyjä on maalattu pimeinä ja rikkaina sävyinä, vastakkain vesiputouksen päälle kaadetun valon kanssa, joka aiheuttaa teoksen syvyyden ja kolmen ulottuvuuden dynaamisuuden.
"Pinos in the Waterfall" -väri on välttämätöntä, jotta Friedrich onnistuu luomaan ilmakehän ymmärtämiseksi. Paletti on pääosin vihreä, ruskea ja sininen, mutta sisältää myös valkoisen ja harmaan aksentteja, jotka edustavat veden vaahtoa ja vesiputouksesta nousevaa kastetta. Tämä kromaattinen valinta ei vain luo luonnollista kontekstia, vaan myös herättää rauhallisuuden ja pohdinnan tunteen. Vesiputous, vaikka se on aktiivinen, on pohjimmiltaan osa maiseman seesteisyyttä. Katsojaa kutsutaan pohtimaan tässä luonnollisessa ympäristössä olevaa tasapainoa, jossa veden virtaus ja mäntyjen kiinteys esiintyvät rinnakkain harmoniassa.
Koko uransa ajan Friedrich erottui edustaessaan maisemia, joilla oli monta kertaa filosofisia ja metafyysisiä konnotaatioita. Vaikka "vesiputouksen mäntyissä" ei ole näkyviä ihmishahmoja, sen puuttuminen antaa katsojan tuntea läheisemmän yhteyden luontoon ilman häiriötekijöitä. Tämä lähestymistapa resonoi tuolloin hallitsevan romanttisen ihanteen kanssa, jossa luontoa tulkitaan usein henkiseksi ja tunnetilaan. Friedrichin teoksessa ihmishahmo esitetään luonnollisen suuruuden tarkkailijana, joka on usein merkityksetön hänen suuruudelle, joka kutsuu oman introspektiivisen heijastuksen.
Friedrichin tyyli, jolle on ominaista huomio yksityiskohtiin ja hänen syvä rakkautensa luontoon, asettaa hänet yhdeksi maalauksen romantiikan pioneerista. Hänen maisemahoitoa, joka usein herättää melankoliaa ja hämmästystä, voidaan verrata hänen ohjelmistonsa muihin teoksiin, joissa tutkitaan samanlaisia luonnonkysymyksiä. Maalauksilla, kuten "Walker on pilvien merellä" ja "Oakwoodin luostari", on myös Friedrichin huolenaihe yksinäisyydestä ja luonnon loistosta. "Pinos in the Waterfall" -elokuvassa tämä yhteys yleiseen ilmaantuu, mikä johtaa katsojaa kokemaan ulkoisen kauneuden lisäksi myös sisäisen pohdinnan.
"Pinos vesiputouksessa" on epäilemättä teos, joka vangitsee romantiikan olemuksen sen vaikuttavan luonnon esittämisen, sen aiheuttamien tunteiden ja kyvyn kutsumisen avulla pohdintaa. Kun katsoja menee kuvaan, löydetään tilaa, josta löytyy luonnon rauha ja paine, perintö, jonka Friedrich on jättänyt taiteen ja luonnon ystävien sukupolvet. Tämän maalauksen kautta hän muistuttaa meitä ihmisen ja hänen ympäristönsä välisestä keskeytyksestä, joka on ajankohtainen suhde, joka on edelleen suuri merkitys.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.