Kuvaus
Kun lähestyy Gustave Moreaun taiteellista luomista, on mahdotonta olla loukussa symbolismin ja mystiikan verkostossa, joka haastaa tavanomaisen todellisuuden käsityksen. Vuoden 1876 "Piedad" on yksi niistä teoksista, jotka resonoivat syvän henkisen haun voimakkuuden kanssa ja tarjoaa katsojalle ikkunan Moreaun kiusalliseen ja kunnioittavaan sielulle.
Pietàn kristilliseen ikonografiseen perinteeseen on kirjoitettu teos "hurskaus", jossa Neitsyt Marian näytetään pitävän Jeesuksen eloton ruumista ristiinnaulitsemisensa jälkeen. Moreaun kädessä tämä kysymys kuitenkin hankkii melkein unenomaisen ulottuvuuden ja siitä tulee meditaatio ihmisen hengen kärsimyksestä, lunastamisesta ja herkkyydestä.
Maalauksen koostumuksessa Neitsyt Maria Yacente voidaan havaita ympäristössä, joka näyttää olevan pyhän ja rumalaisen amalgaami kohtauksen konkreettisen todellisuuden ja eteeristen ja sumujen harjakokojen liukenevan taustan välillä. Pimeän vaipan kanssa Mary pitää Kristuksen ruumiin äärettömällä arkuudella, hänen vaalealla kasvonsa ja kruunaa kipua. Kristuksen esitys puolestaan on läpikuultava, melkein spektrihahmo, joka vahvistaa uhrauksen käsitettä ja pyhän lain taustalla olevaa väistämätöntä merkitystä.
Yksi maalauksen silmiinpistävimmistä teknisistä ominaisuuksista on Moreaun väriltään pääkäyttö. Tumma paletti, joka hallitsee varjoisat sävyt, jotka omaksuvat koostumuksen melankolisessa vaipassa. Pienet kultaiset välähdykset nousevat kuitenkin toivon ja jumalallisuuden symboleiksi paljastaen dichotomian maallisen kärsimyksen ja taivaallisen lupauksen välillä. Tarkat, mutta emotionaalisesti kuormitetut viivat ja tiheä rakenne vahvistavat sitä tunnetta, että jokainen maalausalue on työskennellyt huolellisella omistautumisella.
Symbolismin yhteydessä, josta Moreau on merkittävä edeltäjä, "hurskaus" ei ole pelkästään uskonnollinen teos; Se on myös henkilökohtaisen ja universaalin itsehavainnon väline. Gustave Moreau ei rajoittunut perinteisten uskonnollisten kysymysten toistamiseen, vaan tulkitsi ne uudelleen ja täytti ne uudella henkisellä elämällä ja psykologisella monimutkaisuudella. Moreaun Pietà voidaan ymmärtää allegooria ihmisen tilasta ja ehdottoman rakkauden mukavuudesta.
Konteksti, jossa Moreau loi tämän työn, on myös välttämätön sen syvyyden ymmärtämiseksi. Yhdeksännentoista vuosisadan Ranskassa, ajanjaksona, jota merkitsee valtavat poliittiset ja sosiaaliset muutokset, symbolisti taiteilijat yrittivät kumota materialismin ja rationalismin pääasiassa paluun henkiseen ja tuntemattomaan. Kuten hänen kirjalliset nykyaikaiset, kuten Stéphane Mallarmé ja Charles Baudelaire, Moreau käyttää taidettaan ilmaistakseen tehottoman, tarjoamalla paeta loiston ja kurjuuden sisustusmaailmille.
Vuoden 1876 "Piedad" nousee siten paitsi osoituksena teknisistä kyvyistä ja Gustave Moreaun kekseliäisyydestä, myös ihmisen tilan emotionaalisena todistuksena. Maalaus ei vain kehota mietiskelyä, vaan myös syvää pohdintaa omia kokemuksiamme kipusta ja lunastuksesta. Tämä teos on pohjimmiltaan muistutus taiteen kyvystä ylittää ajan ja tilan esteet, koskettaen ihmisen olemassaolon yleisiä näkökohtia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.