Kuvaus
Odilon Redonin maalaus "pelko" (1866) on symbolismin voimakas osoitus ja taiteilijan syvä kiinnostus ihmisen tunteisiin, etenkin niihin, jotka asuvat pimeässä ja alitajuntaan. Ranskan symbolismin keskeisenä hahmona Redon käytti taiteensa paitsi visuaalisen esityksen keinona, myös ikkunana psykologiaan ja sielun tilaan. Työ, joka herättää voimakkaan pelon tunteen, heijastavat sen teknisiä kykyjä, vaan myös sen tutkimista rationaalista käsitystä poistuneista asioista.
"Pelon" koostumus on intiimi ja ympäröivä ilmapiiri, joka tuntee klautrofobisen, melkein tukehtuvan. Työssä ihmishahmoa ympäröi eteerinen tausta, joka napsauttaa niitä kohti epävarmuutta. Keskushahmo erottuu kuitenkin sen ääriviivasta, mikä viittaa yksilön epävarmuuteen ja haavoittuvuuteen käsittämättömiä voimia vastaan. Tämä avaruuden käyttö heijastaa yhtä Redonin ainutlaatuisista ominaisuuksista, kyvystä luoda visuaalinen kokemus, jossa yhdistyvät fyysinen ja emotionaalinen tila.
Värillä on ratkaiseva rooli tunneiden välittämisessä tässä työssä. Pimeitä ja synkkisiä sävyjä käytetään pelon tunteen tehostamiseen, mustilla vivahteilla, jotka brodeeraavat värin hahmot ja kosketukset, jotka viittaavat valoon, joka tuskin valaisee kohtausta. Tämä taiteilijan yleisesti käyttämä rajoitettu paletti osallistuu uhkaavaan ilmapiiriin. Himmentävien valaistusten ja harmaiden sävyjen yhdistelmä herättää levottomuuden tunteen saavuttaen tasapainon konkreettisen ja surrealistin välillä.
Vaikka "pelon" kuvaa ei kuvata kuvaavalla tavalla, sen läsnäolo on melkein karikaturesca, joka edustaa pelon arkkityyppiä: luku, joka voi olla kuka tahansa, jonka avulla katsoja voi tunnistaa sen helposti. Tämä lähestymistapa depersonalisaatioon resonoi tuolloin syntyvän psykoanalyysin tutkimuksen kanssa, jossa pelot ja ahdistukset ilmenevät arvoituksellisella tavalla. Teos viittaa siihen, että pelko on universaali kokemus, joka kapseloi epämukavuutta, joka vaeltaa ihmisen kokemuksen vieressä. Se sisältää paitsi ulkoisen pelon, myös pelon itseään kohtaan, provosoivan ja häiritsevän introspektiivisen pohdinnan.
Erityinen maininta ansaitsee Redonille tyypillisen koristeellisten yksityiskohtien käytön, jotka osoittavat omistautumisensa kauneuteen ja huolellisuuteen teoksen synkästä sisällöstä huolimatta. Nämä monimutkaiset hienovaraiset elementit kaikuvat symbolismin, jossa esitys ei ole pelkästään kuviollinen, vaan on rikastettu monilla merkityksillä, avaamalla kuvan kuvan ja tulkinnan välillä. Työstä löydetyt kukka- ja orgaaniset elementit eivät ole pelkkiä koristeita, vaan luonnon haurauden symboleja, jotka rinnastavat tumman ihmisen psyyken kanssa.
Uransa laajemmassa tilanteessa "pelko" on yhdenmukainen Redonin suunnan kanssa taiteilijana, joka muutti pois impressionismista, sen sijaan tutkimalla tehottomia ja sisätiloja. Teos ei vain vastaa symbolismia, vaan sitä esitetään myös nykyaikaisen taiteen myöhempien lähestymistapojen edeltäjänä, jossa näkyvän ja näkymättömän, konkreettinen ja tunne alkaa hämärtää. Tunteiden vuorovaikutus ja muoto "pelossa" edistävät perintöä, joka resonoi edelleen nykytaiteessa, jossa ihmisen kokemuksen monimutkaiset tunteet ovat taiteellisen luomisen keskus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Odilon Redonin "pelko" ei ole pelkästään tunteiden esitys, vaan myös ihmisen pelon syvä etsintä, joka ilmenee viskeraalisella ja runollisella tavalla. Teos kutsuu katsojaa pääsemään omiin ahdistuksiinsa ja pohtimaan taiteen voimaa edustamaan paitsi näkyvää maailmaa, myös sielun valtavia ja tummia maisemia. Näistä syistä "pelko" on edelleen pysyvä todistus Redonin kyvystä muuttaa alkeellisin vaisto kiehtovaksi ja transsendenttiseksi visuaaliseksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.