Kuvaus
Paul Cézannen "PAKE" "PAKE" -teos, joka valmistui vuonna 1894, on mestarillinen esimerkki innovatiivisesta lähestymistavasta, jonka taiteilija hyväksyi kohti kuolleita luontoa, genre, joka, vaikka perinteinen, läpikäyi radikaalin muutoksen käsissä The Käsien käsissä mestari Ranskalainen. Tässä maalauksessa Cézanne tarjoaa meille visuaalisen näytön persikkaista, joka ensi silmäyksellä näyttää yksinkertaiselta, mutta jonka monimutkaisuus on tavalla, jolla taiteilija manipuloi väriä, muotoa ja perspektiiviä, haastaen aikansa yleissopimukset.
Koostumuksen keskellä syvästä astiasta, joka on ladattu persikoilla, tulee kiistaton polttopiste. Sen kaareva ja orgaaninen muoto on ristiriidassa pöydän tasaisen pinnan kanssa, joka on piirretty melkein teknisellä tarkkuudella perspektiivin suhteen. Cézanne käyttää mestarillista väriä käyttämällä vilkasta, mutta hienovaraista palettia, joka vangitsee paitsi hedelmien olemuksen, myös siinä olevan valon. Persikoiden kultaisia ja oransseja sävyjä täydentävät punaisen kosketukset, jotka tarjoavat elämän ja tekstuurin työn pinnalle. Persikat, melkein kosketuksellaan, eivät näytä olevan vain siellä esineinä; He kutsuvat katsojaa pohtimaan hänen tuoreutta, hänen välittöisyyttään.
Objektien esityksen lisäksi rahasto vaikuttaa tasa -arvoisesti. Cézanne käyttää sarjaa vihreitä ja sinisiä sävyjä, vivahtettuna löysillä siveltimillä, jotka luovat ympäröivän ilmapiirin. Vaikka valo heijastaa ja hahmottaa persikoita, ympäristö esitetään abstraktimmin, missä syvyys ja tila pakataan, mikä tuottaa läheisyyden tunteen. Tämä kontrasti keskeisen esineen ja hajatavan taustan välillä on Cézannen erottuva tekniikka, joka haluaa viedä meidät kokemaan työn tunne- ja henkilökohtaisemmalla tavalla.
Hahmojen puuttuessa tässä työssä voidaan harkita tarkoituksellista lähestymistapaa. Ihmishahmojen sijasta Cézanne päättää keskittyä esineiden ja valon väliseen suhteeseen, jolloin katsoja voi projisoida oman kokemuksensa paikalla. Tämä päätös on linjassa taiteilijan kiinnostuksen kanssa tutkia havainnon ja todellisuuden luonnetta, joka on toistuva teema hänen työssään.
"Peach Dish" on kirjoitettu laajempaan yhteyteen Cézannen teoksessa, jota on pidetty modernin taiteen edeltäjänä. Sen tyyli, jolle on ominaista monimutkaisten muotojen vähentäminen sen olemukseen yksinkertaisten tilavuuksien ja värien kautta, ei vain haastaa perinteistä esitystä, vaan myös väittää, että 1900 -luvun maalaus kulkee. Tapa, jolla Cézanne pelaa valolla ja varjolla, samoin kuin kuvatason kohtelu, vaikutti syvästi myöhempiin liikkeisiin, kuten kubismi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ on enemmän kuin hedelmälevyn yksinkertainen esitys; Se on tutkimus värin, muodon ja havainnon vuorovaikutuksessa. "Peach Dish" vangitsee ajan myötä Cézannen akuutin ilmeen kautta, ja hänen tekninen taitonsa ja hänen käsitteellisen innovaationsa resonoivat edelleen nykyajan taiteellisessa käytännössä. Tämän maalauksen avulla Cézanne ei vain kutsuu meitä maistamaan persikoita visuaalisesti, vaan myös pohtimaan taiteen luonnetta ja tapaamme, jolla koemme todellisuuttamme. Kuinka monta kertaa jokapäiväisestä elämästä tulee taiteen silmämme edessä ilman huomaa? Cézanne muistuttaa meitä horjumattomassa omistautumisessaan esteettiselle tutkimukselle, että kauneutta löytyy jopa yksinkertaisimmista elementeistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.