Kuvaus
Vuonna 1908 maalattu Pierre-Auguste Renoirin "Pariisin oikeudenkäynti" esitetään elävänä ilmauksena kuuluisasta klassisesta myytistä, jossa on päättäväinen kuka on kaunein jumalatar: Hera, Athena tai Aphrodite. Tässä maalauksessa, uusitaan, mestari impressionismia yhdistää sen erottuvan värin ja valon käytön mytologisella teemalla. Koostumus näyttää ryhmän rauhallisia hahmoja, idealismin ja aistillisuuden välillä, jotka resonoivat renessanssitaiteen perinteiden kanssa, mutta viittaavat myös 1900 -luvun alkupuolella modernismin rohkeuteen.
Visuaalisen toiminnan keskellä Pariisi, nuori troijalainen prinssi, saa kolmen jumalattaren huomion, jotka ilmentävät kauneutta ja halua. Kunkin hahmon esitys on huolellisesti varovainen, missä tyylikkäät asemat ja hienovaraiset eleet onnistuvat kommunikoimaan kunkin hahmon olemuksen: Hera, vaikuttava sen suuruudessa; Athena, joka säteilee viisautta; ja upea afroditti, jonka aistillinen vetovoima on kiistaton. Renoir onnistuu kapseloimaan eron jumalattareiden välillä paitsi heidän ilmaisujensa ja vaatteidensa kautta, myös heidän intensiivisen ja melkein konkreettisen vuorovaikutuksen kautta Pariisin kanssa, joka kuvallisessa kohtelussa näyttää olevan emotionaalisen keskustelun tilassa sen välillä, mitä kukin jokaisen välillä heistä edustaa.
Tämän työn väripaletti on yksi merkittävimmistä ominaisuuksista. Renoir käyttää lämpimiä ääniä kullan ja terrakoottien välillä, jotka ovat vastakohtana taustan sinisen ja vihreän kanssa, mikä viittaa melkein raptorin ja vaippaavan ympäristön kanssa. Kevyt, lämmin ja haja, hyväilee jumalatarten nahat, luomalla eteerisen vaikutuksen, joka antaa kohtaukselle melkein unenomaisen laadun. Harjakokot ovat löysää ja nestettä, tekniikka, joka uudisti hallitsi koko uransa, sallien hahmot värähtelevät elämän ja liikkeen myötä integroituen maiseman kirjekuoreen.
Maalauksen tausta, vaikkakin yksinkertainen, vahvistaa mytologista ilmakehää ja samalla uudistamista luonnontieteilijää. Puut ja kasvillisuus, jotka näyttävät enimmäkseen hämärtyviltä, näyttävät korostavan ihmishahmojen huomion painopistettä, samalla kun ne lisäävät syvyyttä ja tunteen paikasta, joka herättää muinaisen Kreikan. Tämä tekniikka ehdottaa tilaa hienovaraisen valon ja varjon hallinnan avulla on impressionistisen tyylin pylväs, ja uusinnassa siitä tulee työkalu visuaalisen kertomuksen rikastuttamiseen.
Kiinnostavasti "Pariisin tuomio" heijastaa myös itse Renoirin kehitystä. Tällä uransa myöhäisellä ajanjaksolla taiteilija oli kiinnostunut ihmishahmon vakaammasta ja vankemmasta esityksestä, veistostutkimuksensa perintöstä ja hänen halustaan kytkeä uudelleen klassisen taiteen juurten kanssa. Tämä tasapainon etsiminen perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä saa työn ylittämään pelkän historiallisen esityksen tulla kokouspisteeksi menneisyyden ja nykyaikaisuuden välillä.
Maalaus ei vain kuvaa muinaisen myytin ratkaisevaa hetkeä, vaan se toimii myös kommenttina kauneuden ja halun, universaalien ja ajattomien kysymysten käsityksestä. Jumalattareiden välinen jännitys on tuntuva, mutta samoin on valinnan epäselvyys, joka kehottaa katsojaa pohtimaan heidän omaa kauneuttaan tulkintaa. Renoir kehottaa monimutkaisuudessaan ja väreissä tarkkailijoita uppoutumaan sekä esteettiseen pintaan että ihmisen kokemuksen syvyyteen.
"Pariisin tuomio" uusimisesta ei siis ole vain taideteoksena sen historiallisessa tilanteessa, vaan jatkuvana keskusteluna kauneudesta, valinnasta ja käsityksestä, joka resonoi ajan ja tilan kautta. Tässä mielessä se on arvokas panos länsimaisten maalaamisen ohjelmistoon, joka vangitsee sen puhtaimmassa muodossaan olevan ihmisen olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.