Kuvaus
Italialaisen taiteilijan Luca Giordanon luoma Pariisin maalaus 1700 -luvulla on mestariteos, joka edustaa Pariisin oikeudenkäynnin mytologista historiaa. Tämä työ on näyte italialaisesta barokkityylistä, jolle on ominaista draama, liioittelu ja tunne.
Maalauksen koostumus on vaikuttava, ja niiden hahmojen kolmion muotoinen sijoitus, joka ohjaa katsojan katseen kohti työn keskustaa. Keskushahmo on Pariisi, joka istuu maassa pitämällä kultaista omenaa, joka symboloi valintaa, joka on tehtävä kolmen jumalattaren välillä: Hera, Athena ja Aphrodite. Kolme jumalattarta on edustettuna tyylikkäästi ja viettelevästi, jokaisella on asema ja ele, joka heijastaa heidän persoonallisuuttaan ja kauneuttaan.
Väri on toinen näkyvä näkökohta Giordanon työssä. Lämpimät ja kirkkaat sävyt, kuten kulta, punainen ja oranssi, hallitsevat kohtausta ja luovat ylellisen ja aistillisen ilmapiirin. Hahmojen ja esineiden syvyyden ja kolmen ulottuvuuden varjot ja kontrastit korostavat.
Maalauksen historia on myös mielenkiintoinen. Pariisin oikeudenkäynnin legenda on esitetty taiteessa muinaisista ajoista lähtien, mutta Giordanon versiosta tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista. Työn tilasi Espanjan kuningas Felipe IV, ja se on tällä hetkellä Madridin Prado -museossa.
Hieman tunnettu näkökohta teoksesta on, että siihen sisältyy Giordano. Taiteilija edusti itseään yhtenä muusikoista, jotka seuraavat paikalla olevia jumalattareita. Tämä yksityiskohta näyttää taiteilijalle ominaisen egon ja itseluottamuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Luca Giordano -maalauksen Pariisin tuomio on vaikuttava teos, jossa yhdistyvät barokkityyli, kolmion muotoinen koostumus, elinvoimainen väri ja mytologinen historia ylellisen ja aistillisen kohtauksen luomiseksi. Lisäksi taiteilijan omaportraitin sisällyttäminen lisää henkilökohtaista ja uteliaista kosketusta työhön.