Kuvaus
Maalaus esittää Pariisin tuomiota joen tai lammen rannalle sijoittuvana mytologisena kohtauksena. Neljä naisfiguuria on etu- ja keskialalla: yksi seisoo vasemmalla selin katsojaan ja pitelee vaaleaa kangasta; toinen on keskellä ylävartalo paljaana ja käsivarret ojennettuina; kolmas nojaa oikealla rannalla valkoista tai kermanväristä kangasta vasten; ja neljäs, osittain tumman vaatteen peittämä hahmo, näkyy kasvillisuuden alla. Tiheät puut, kukkulat, kalliot ja vesi ympäröivät ryhmää, ja vaaleanpunaisen, oranssin ja kultaisen sävyinen taivas avaa näkymän kohti horisonttia.
Kreikkalaisessa mytologiassa Troijan prinssin Parisin on ratkaistava, kuka jumalattarista Herasta, Athenesta ja Afroditesta on kaunein. Hän valitsee Afroditen, joka lupaa hänelle Helenan rakkauden; tämä tapahtuma liitetään perinteisesti tapahtumien ketjuun, joka johtaa Troijan sotaan. Teos sijoittaa kertomuksen paimentolaiseen ympäristöön, jossa hahmojen kokoontuminen ja kankaiden läsnäolo tuovat mieleen mytologisen alastonkuvan ja klassisen allegorian kuvakielen. Sommittelu ei perustu kertomuksen kirjaimelliseen esittämiseen, vaan muuttaa tapahtuman mietiskelyn, kohtaamisen ja valinnan kohtaukseksi.
Kankailla on kaksi tehtävää: ne verhoavat vartaloa ja tuovat samalla sommitteluun diagonaalisia linjoja ja valoisia pintoja, jotka yhdistävät hahmot visuaalisesti toisiinsa. Mytologinen alastonkuva sulautuu luontoon ja liittyy veteen, maahan ja lehvästöön. Keskellä olevan hahmon ja makaavan naisen ojennetut käsivarret laajentavat vartaloiden rytmiä kohti kuvan reunoja, kun taas oikealla oleva verhottu hahmo luo väri- ja tekstuurikontrastin. Ihannemaisema vahvistaa kertomuksen ajattomuutta; hämärän taivas yhdistää fyysisen kauneuden kokemukseen valosta ja muutoksesta.
Vaakasuuntainen sommittelu rakentuu puiden tummien massojen ja taivaan valoisan kaistaleen vastakohdasta. Vasemmalla ja keskellä olevat pystysuuntaiset hahmot muodostavat vastapainon rennosti lepäävän naisen diagonaalille, joka suuntaa katseen oikealle. Vesi täyttää alaosan levollisena ja heijastavana pintana, kun taas valkoiset kankaat erottuvat rannan okran, syvänvihreän ja ruskean sävyistä. Taivaan värikaistaleet — lohenpunainen, oranssi, keltainen ja sinertävänharmaa — jäsentävät syvyysvaikutelmaa ja tasapainottavat visuaalisesti hahmojen ja kasvillisuuden painoa.
Tässä Paul Cézannen teoksessa mytologinen aihe yhdistyy pyrkimykseen sulauttaa hahmot ja maisema toisiinsa värien, muotojen ja tilallisten massojen suhteiden avulla. Hahmot, kankaat, puut, vesi ja taivas osallistuvat samaan kuvalliseen rakennelmaan, joka on rakenteellisempi kuin kuvaileva. Katse siirtyy ihmisryhmästä horisonttiin ja palaa jälleen etualan vaaleille pinnoille jatkuvassa liikkeessä. Mahdollinen kauneuden tuomitseminen saa muodollisen vastineensa hahmojen ja maiseman valoisten kaistaleiden välisessä tasapainossa: mytologista kertomusta ei voi erottaa maalauksen värillisestä rakenteesta.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.