Kuvaus
Claude Monet vangitsee valon ja maaseudun ilmakehän "pyjares Givernyssa" vuonna 1895 esittämällä Hoen Pacasin riviä maisemassa, joka herättää rauhaa. Monet, impressionismin keskushahmo, siirtyy pois todellisuuden tarkasta esityksestä ja valitsee sen sijaan ympäristön aistinvaraisen tutkimuksen. Maalaus on valaiseva esimerkki hetkestä, jolloin taiteilija käyttää erottuvaa tekniikkaa, jolle on ominaista löysät kosketukset ja dynaamiset siveltimet, jotka tekevät jokaisesta kankaan osasta värähtelyä.
Teoksen koostumus on rakennettu kerroksiin, joissa syntyy kolme linturiviä epäselvästä taustasta. Nämä rakenteet, jotka vaikuttavat yksinkertaisuudestaan melkein monumentaalisesti, ovat ympäröivän luonteen hukkua. Maalauksen elementtien järjestely edistää syvyyden tunnetta ja heinän paalit, jotka on maalattu lämpiminä ja oransseilla sävyillä, kontrasti merkittävästi vihreiden ja sinisten vivahteiden kanssa keskittyneellä taustalla. Tämä väripeli ei heijasta vain päivän ajanjakson erityisiä valonolosuhteita, vaan myös Monetin mestaruutta taiteilijan tuotannon vakiona olevan lyhytaikaisen vangitsemisessa.
Monetin käyttämä paletti on rikas, mutta samalla hienovarainen saavuttaen harmonian, joka kutsuu mietiskelyä. Värit, jotka sisältävät OCHER-, GOLD- ja vihertävän sävyjä, yhdistyvät erilaisiin sinisiin, jotka jäljittelevät varjoja ja suodatettua valoa. Tämän kautta Monet välittää liikkumisen ja muutoksen tunteen, joka resonoi katsojaan ja kehottaa häntä kokemaan Givernyn maiseman tuulta ja lämpöä, paikka, joka oli hänen elämässään ja työssään. Taiteilijan kyky leikkiä luonnollisella valolla havaitaan tavalla, jolla värit näyttävät haalistuvan tai paistavan sen paikan mukaan, johon ulkonäkö on keskittynyt.
Ihmisen hahmon suhteen huomaamme hahmojen puuttumisen tässä työssä, mikä on tarkoituksellinen valinta, joka vahvistaa hiljaisuuden ja yksinäisyyden tunnetta. Teos ehdottaa läheistä yhteyttä kenttään ja sen luonteeseen korostaen ihmisen suhdetta ympäristöön rauhallisuuden hetkessä. Maaseudun esittämisessä on enemmän voimaa henkilökohtaisen pohdinnan tilana kuin ihmishahmon sisällyttämisessä.
Givernyssa sijaitseva Pajares -sarja on erityinen paikka Monetin laajassa teoksessa. Yhdessä heidän nykyaikaisten vesieläinten ja vesimaisemien esitysten kanssa nämä viitteelliset heinän kukkulat ovat rinnakkaisia tutkimuksia ajan kulumisesta, jossa valo ja asema muuttavat maiseman luonnetta. Teos näkyy vuoropuhelussa muiden Heo Pacas -sarjan Monet -teoksissa, joista tunnetuimmat tehtiin vuosina 1890 ja 1891, missä sama teema käsitellään erilaisissa valon ja ilmakehän olosuhteissa.
"Pajares in Giverny" on teos, joka erottuu kyvystään herättää aineettomia konkreettisten, taitojen kautta, jonka vain muutama taiteilija saavuttaa. Monet purkaa todellisuuden kentällä, joka muuttuu silmämme edessä, nöyrä, mutta resonanssi muistutus luonnon kauneudesta puhtaimmassa tilassaan. Kun harkitset tätä kappaletta mestari impressionistinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.