Kuvaus
Vuonna 1865 maalatun Claude Monetin "Pajares in Chaillyssä" (heinäsuottajat) kapseloidaan paitsi Ranskan maaseudun maiseman häiritsevää kauneutta, myös impressionistisen taiteen kehitystä, jonka kanssa Monet tuli edelläkävijäksi. Tämä maalaus on osa sarjaa, joka heijastaa sen kiehtovuutta valon ja ilmakehän vaikutuksista jokapäiväisiin skenaarioihin, tässä tapauksessa lintuihin, jotka olivat elementtiä, joka juurtui Chaillyn maatalouden ympäristöön, joka on pieni kaupunki Normandian alueella.
Tutkiessamme työn koostumusta, löydämme maiseman, jota hallitsee hämmästyttävä käyttö ja elementtien asettaminen. Etualalla heinän suuret ja tilaa vievät muodot erottuvat, jotka näyttävät yli vuotavan kankaan, joka tarjoaa kolmen ulottuvuuden tunne. Monet on käyttänyt löysää ja nopeaa siveltimen, joka korostaa heinän tekstuuria, aiheuttaen visuaalisen vuoropuhelun aineen ja valon välillä. Kenttä- ja horisonttiviivan kallistus ehdottaa jatkuvuutta, joka kehottaa katsojaa eksymään pastoraaliseen kohtaukseen.
Väri on perustavanlaatuinen tässä työssä ja Monetin työssä yleensä. "Pajares in Chailly" -elokuvassa käytetty paletti osoittaa runsaasti valikoimaa kulta- ja keltaisia sävyjä, jotka on kietoutunut syvän vihertävien ja ruskeiden vivahteiden kanssa, jolloin luomalla lämmin ja viihtyisä ilmapiiri. Nämä värit eivät vain kuvaa konkreettista todellisuutta, vaan myös herättävät emotionaalisen ilmapiirin. Monet pyrkii vangitsemaan päivän muuttuvan valon pelatessaan avaruuden havaitsemista: elävät sävyt näyttävät kaappavan tarkan hetken, jolloin valo kylpee maisemaa, osoittaen siirtymisen valon ja varjon välillä.
Toisin kuin muut ajanjakson teokset, kuten sellaiset teokset, joissa ihmishahmo on edustettuna, "pyjaresissa Chaillyssä" ei ole näkyviä merkkejä; Huomio on keskittynyt kokonaan maisemaan. Ihmishahmojen puuttuminen ei kuitenkaan jää elämää toimimaan. Päinvastoin, sen implisiittinen läsnäolo maatalousympäristössä muuttaa kuvan todistukseksi maaseudun elämästä, työstä ja ihmisen yhteydestä maan kanssa. Tämä lähestymistapa korostaa myös Monetin taipumusta etsiä hänen huomautuksensa ydin, jättäen toisinaan figuratiivisen kertomuksen tutkiakseen valon ja värin muunnelmia.
Monet oli osana impressionistista liikettä taiteellisen vallankumouksen kärjessä, joka haastaa akatemian vakiintuneet yleissopimukset. Pajares -sarja, jonka hän maalasi uransa eri aikoina, kuten "Los Pajares in Givernyssa", jakavat tämän huolellisen valon ja varjon tutkimuksen. "Pajares in Chailly" on tässä mielessä merkittävä askel, joka osoittaa sen kiinnostuksensa maisemaa hengityksenä ja elää, missä valo on päähenkilö.
Lopuksi teos voidaan nähdä heijastuksena elämän pysyvyydestä ja pysyvyydestä. Kun valo muuttuu, myös maisema tapahtuu; Tämä linkki on itse olemassaolon syklin kaiku, kysymys, joka resonoi koko Monetin myöhemmässä työssä. "Pajares in Chailly" on enemmän kuin maiseman muotokuva: se on hetken, elämän ja lyhytaikaisen kauneuden meditaatio, joka paljastaa tarkkailijan, joka haluaa katsoa pinnan ulkopuolelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.