Kuvaus
Giorgionea on aina pidetty yhtenä renessanssin suurimmista taiteilijoista ja jonka vaikutusta seuraaviin maalareiden sukupolviin oli huomattava. Hänen kuuluisuudestaan huolimatta hänen lyhyestä elämästään tiedetään hyvin vähän (hän olisi voinut kuolla ruttoepidemian aikana vuosina 1510–32 tai 33 vuotta), ja vain muutama maalaus voidaan lopullisesti katsoa hänelle. Alun perin hän opiskeli Giovanni Bellinin kanssa, näyttää siltä, että Leonardo on vaikuttanut ja voisi pitää Tizianon ja Sebastiano del Piombon opiskelijoina.
Paimenten palvonta on yksi harvoista Giorgionen teoksista, jotka on täysin ja yksimielisesti taiteilijalle.
Maalattu osoitteessa C.1505 - 1510, ei ole dokumentaatiota, joka tunnistaa, kuka tilasi kappaleen. Se on kuitenkin suhteellisen pieni esine, joka saa tutkijat olettamaan, että se on luotu henkilökohtaiseen omistautumiseen eikä alttarina.
Paimenten palvonta tunnetaan joskus Allendalen syntymäksi, koska se kuului Allendalen kiskoihin lähes vuosisadan ajan (1847-1937). Maalauksella on vuosisatojen ajan ollut monia yksityisiä omistajia. Lopuksi, vuonna 1937, Samuel H. Kress -säätiö antoi sen Washington DC: n kansalliselle taidegallerialle, jossa se edelleen roikkuu.
Giorgionen tyylin mukaan paimenten palvonnassa on kaksi selvästi määriteltyä osaa; Pyhä perhe ja paimenet oikealla, ja kaunis ja kirkas italialainen maisema vasemman takana. Taiteilijan rakkaus luontoon ja maiseman arvostus näkyy usein hänen työssään, ja tämä maalaus ei ole poikkeus.
Mary, Joseph ja lapsi Jeesus ovat edustettuna istuen tumman luolan edessä tallin sijaan. He ovat pukeutuneet runsasvaatteisiin, kun taas lapsi Jeesus on alasti ja näyttää makaavan lattialla perinteisen seimän sijasta. Paimenet pukeutuvat enemmän vaatimattomuuteen ja polvistuvat vastasyntyneen Salvadorin kanssa. Vaikka palvontamaisema on etualalla ja edustaa kahta maalaa kolmasosaa, vasemman takana on elävä ja loistava venetsialainen kohtaus.
Vaikka paimenten mainokset olivat melko yleinen teema ajan maalauksissa. Pyhän Luken evankeliumin esitykset osoittavat kuitenkin, että paimenet olivat ensimmäisiä kunnioittaen uutta kuningasta, olivat kuitenkin vähemmän yleisiä. Giorgionen tulkinta kohtauksesta on mestariteos ja kuvaa selvästi hänen neroansa värien ja koostumuksen käytössä. Myöhemmin siitä tuli yhä suositumpi teema.
Paimenten palvonta on epätavallisen yksinkertainen. Se on selvästi tulkinta paimenista, jotka kunnioittavat Jeesusta hänen syntyessään. Merkityksessä oleva symbolismi on kuitenkin hienovaraisempaa ja paljon syvempää.
Kontekstin vuoksi on tärkeää muistaa, että Venetsian 1500 -luvulla tuolloin uskonnollisia suuntauksia oli suorittaa omistautuneita palveluita yksityisesti omassa kodissaan. Monet vaikutusvaltaisen aatelisen jäsenet käyttivät koteihinsa uudelleen kappeleina ja kutsuivat pappeja suorittamaan palveluita perheilleen ja intiimi yksinoikeimmassa ympäristössä. Siksi pienemmän ikonografian kasvava muoti vähemmän isoihin paikkoihin. Tämä on saattanut johtaa Giorgionen lisäämään merkitystä ja merkitystä hänen uskonnollisiin teoksiinsa. Paimenten palvonta olisi voinut helposti olla yksi niistä maalauksista.
Ensi silmäyksellä voi tuntua oudolta, että Jeesus on alasti kivinen lattialla. Tarkemmin tarkemmin vauva on kuitenkin tosiasiallisesti asetettu valkoiselle kankaalle. Tämä kangas on sama valkoinen kangas, joka peittää kivihallin alttarin massan aikana. Jos näin on, lapsi on sakramenttien aikana esitetty Eucharist tai alasti ruumis. Sitten on selvää, että Giorgione ei ole vain edustanut Luken evankeliumia, vaan itse asiassa ensimmäinen massa.
Maalauksen sisällä on monia muita kauniita symboleja; Josephin kirkkaat kultaiset vaatteet tarkoittavat Daavidin kuninkaallista taloa ja etualalla sijaitsevan Laurelin pensasa osoittavat iloa ja ylösnousemusta ja tietysti uuden ja loistavan kaupungin saapumista kukkulalle, jota maisema ehdottaa pohjassa .
Giorgione oli tunnettu rakkaudestaan luontoon ja kauniisiin kohtauksiin, joten paimenen pastoraalisen teeman käyttäminen lapsen Jeesuksen rakkauden osoittamiseksi näyttäisi hänelle ilmeiseltä vaihtoehdolta. Se on kuitenkin suuri merkityksen ja omistautumisen symbologian syvyys, joka näyttää olevan suurin inspiraatiota taiteilijoille, jotka seurasivat häntä. Titan, Giorgionen suuri ihailija ja kollega, maalasi myöhemmin monia samoja ikonologioita omassa paimenten ihailussaan vuonna 1533, mukaan lukien alasti Kristus, valkoinen kangas ja Josephin kultainen kaapu. Kuitenkin, vaikka se on kaunis ja saavutettu, siitä puuttuu Giorgionen työn valoisuus ja omaperäisyys.
Vaikka Giorgionen teokset ovat rajoitetut hänen varhaisesta kuolemastaan, hänen neroonsa merkitystä ei pidä aliarvioida. Monet suuret taiteilijat puhuivat sitten Lucasin sanoista tavalla tai toisella, mutta kukaan, edes Tiziano, onnistui välittämään Giorgionen saavuttaman merkityksen syvyyden. Paimenten palvonta on väri-, kevyen ja puhtaan tunteen mestariteos, jota ei ole vielä voitettu.