Kuvaus
1557: n maalauksessa "paimenten ihailu" Paolo Veronese näyttää hallitsemisensa valon, värin ja visuaalisen kertomuksen esittämisessä tarjotakseen Kristuksen syntymän uudelleenkuvantamisen, että Firenze ja liike avaruudessa. Tämä työ, joka on osa venetsialaisen renessanssin rikasta perinteitä, heijastavat tuolloin uskonnollista omistautumista, vaan myös Veronesan kykyä yhdistää henkisyys melkein scenografisella monumentaalisuudella.
Kohtaus edustaa ryhmää paimenia, jotka ovat kokoontuneet vakaan kunnioittamaan vastasyntynyttä. Kuten työssään on ominaista, Veronese järjestää koostumuksen dynaamisesti. Luvut eivät ole vain stanisesti edustettuna; He ovat vuoropuhelussa sekä keskenään että katsojan kanssa, luomalla elinvoimainen ilmapiiri ja täynnä tunteita. Hahmojen järjestely, näkyvien paimenten kanssa etualalla ja lapsi Jeesus keskellä, luo visuaalisen pyramidin, joka johtaa ilmettä lapsen hahmoa kohti. Jälkimmäinen, valon ympäröimä ja paistavan halo, on ilmeinen huomion ja kiihkeän lähde, joka säteilee.
Tämän työn värit ovat erityisen herättäviä. Veronese käyttää rikasa ja lämpimää palettia, jonka hallitset Ocher, kulta ja vihreä, jotka antavat kohtaukselle sekä pyhän auran että päivittäisen läheisyyden. Paimenen roottorien rakenne, niiden elävällä esityksellä, joka on materiaalien elävä esitys, tuo työhön syvyyden ja ehdottaa tarinan ja paikan todellisuutta, jossa tarina sijaitsee. Lisäksi valaistuksella on ratkaiseva rooli: valo näyttää syntyvän lapsesta, uimaa hahmoja pehmeässä hehkussa, joka symboloi heidän jumalallisuuttaan ja puhtautta.
Hahmojen suhteen Veronese esittelee erilaisia ilmaisuja ja asemia, jotka välittävät hämmästyksen ja kunnioituksen tunteen. Erityisesti paimenten kasvot heijastavat hämmästyksen ja omistautumisen sekoitusta, ominaisuuksia, joita korostavat taiteilijan kasvoillaan saavuttamat hienovaraiset vivahteet. Paimenten lisäksi Neitsyt Marian ja San Josén läsnäoloa ei pidä unohtaa. Maria säteilee äidin rauhallisuuden toimitus- ja hyväksymisasentoaan, kun taas José, vaikkakin vähemmän näkyvä, tuo suojan ja hoidon tunteen.
Renaissance -taiteen yhteydessä "paimenten jumalointi" heijastaa Veronesen kiistatonta kykyä nykyisen mannerismin sisällä, jossa ihanteellisen kauneuden ja suhteen etsiminen on kietoutunut kertomuksen selkeään ilmaisuun. Vaikka hänen aikakautensa, kuten Tiziano tai Tintoretto, ovat taipuvaisempia kehon lihaksikkaampaan ja energiseen esitykseen, Veronese päättää hienovaraisen herkkyyden, joka antaa hänen teokselle erottuvan tyylikkyyden.
Tämän teoksen perintö kestää paitsi esteettisen laadun, myös kyvynsä yhdistää tarkkailija universaalisiin toivon, uskon ja jumalalliseen nostettujen päivittäisen kauneuden kanssa. "Paimenten jumalista" tulee todistus paitsi 1500 -luvun uskonnollisesta omistautumisesta, myös Veronesan kyvystä kutoa, harjallaan, ihmisen kokemuksen kangas taiteessa. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei ole vain mietiskelyn kohde, vaan myös kutsu katsojalle osallistumaan tapahtumapaikalle, todistamaan maallisen ja taivaallisen välistä unionia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.