Kuvaus
Kun pohdimme Hugó Scheiberin "Padón" (Padon), tulemme maailmankaikkeuteen, joka on täynnä dynaamisuutta ja energiaa, joka on ominainen tämän erinomaisen unkarilaisen maalarin tyylille. Tämä teos, kuten monet sen luomukset, on tuntuva osoitus sen kyvystä sulauttaa futurismin vaikutukset ekspressionismin elementeihin, jolloin luomalla ainutlaatuinen ja tunnistettava visuaalinen kieli.
Ensimmäinen asia, joka herättää huomiota "Padónissa", on sen rohkea värinkäyttö. Scheiber käyttää elinvoimaa ja vastakkaista palettia, jossa lämpimät ja kylmät sävyt, jotka ovat kietoutuneet ja toisiaan parannetaan. Energinen ja kulma, melkein maantieteelliset aivohalvaukset niiden jakautumisessa herättävät jatkuvan liikkeen ja elinvoiman tunteen. Jokainen rivi ja käyrä näyttävät olevan jatkuvassa virtaustilassa, joka on ankkuroitu vain niitä ympäröivät värilohkot.
Maalauksen koostumus on sekä monimutkainen että harmoninen. Ytimessä havaitaan abstrakteja muotoja, jotka voivat ehdottaa ihmisen kasvoja tai lukuja, vaikkakaan ei nimenomaisesti. Tämän lähestymistavan avulla katsoja voi aktiivisesti osallistua työhön, projisoimalla omat tulkintansa ja tunteensa kankaalle. Scheiber, kuten hänen futurismin aikakautensa, oli syvästi kiinnostunut modernin elämän rytmin esittämisestä, ja "Padón" on erinomainen esimerkki tästä. Visuaalisten elementtien sijoittaminen luo melkein musiikillisen vaikutuksen, kun muoto ja variaatio muodoina, jotka toimivat sinfonisessa koostumuksessa muistiinpanoina.
Hugó Scheiber (1873-1950) oli näkyvä hahmo eurooppalaisessa avantgardeissa 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikana. Budapestissa syntynyt hänen työnsä kehittyi nopeiden sosiaalisten ja teknologisten muutosten yhteydessä. Scheiber oli monin tavoin itsetutkimus, ja hänen taiteellinen evoluutio sai hänet osallistumaan liikkeisiin, kuten futurismiin ja ekspressionismiin, jotka imeytyvät hänen oleskelunsa aikana kulttuurisesti poreilevissa kaupungeissa, kuten Berliini ja Pariisi.
Futurismin vaikutus näkyy tavalla, jolla Scheiber manipuloi linjoja ja muotoja ehdottaakseen nopeutta ja energiaa. Toisin kuin italialaiset futuristit, Scheiber ei kuitenkaan rajoitu koneiden ja tekniikan kunnioittamiseen, vaan vangitsee myös elinvoiman ihmiskunnan ja kaupunkielämän taustalla olevat tunteet. Tämä kaksinkertainen osa, mekaniikka ja tunnepitoinen, se antaa "Padón" syvyyden ja resonanssinsa.
On myös elintärkeää sijoittaa "Padón" Scheiberin kenraalin korpuksen yhteydessä. Teokset, kuten "Nainen hattu" ja "Tanssijan muotokuva", osoittavat hänen ennakkoluulonsa muotokuvien ja dynaamisten kohtausten suhteen. "Padón" erottuu kuitenkin melkein täydellisestä abstraktiostaan, poistaen sen selkeimpien yksityiskohtien todellisuuden keskittyäkseen liikkeen ja värin olemukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Hugó Scheiberin "Padón" ei ole vain edustava kappale hänen lahjakkuudestaan ja taiteellisesta visiostaan, vaan myös ikkuna 2000 -luvun eurooppalaisen avant -garden elinvoimaiselle maailmalle. Jokainen maalauselementti värivalikoimastaan nesteen koostumukseen kutsuu katsojaa multisensoriseen kokemukseen vahvistaen Scheiberin hallinnan vangitsemaan ja kuvittelemaan uudelleen aikansa olemusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.