Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1870 maalattu työ "Orkesterin muusikot" on upea esimerkki sen kyvystä vangita jokapäiväisen elämän ja ihmisen kokemuksen väliaikaisia hetkiä. Tässä työssä Degas esittelee kohtauksen, joka yhdistää hänen kiinnostuksensa musiikkiin ja tanssiin, toistuvat teemat työssään, tilanteessa, joka herättää sekä esseen läheisyyden että live -esityksen energian.
Maalin koostumus on dynaaminen ja vaippaa. Degas käyttää näkökulmaa, joka ehdottaa melkein epätavallista näkökulmaa. Se kutsuu meitä näkemään muusikot ohjaajan takaa, joka tarjoaa etuoikeutetun näkemyksen orkesteriryhmästä. Tämä lähestymistapa haastaa perinteisyyden poistamalla keskittymisen yleisöön ja keskittämällä sen tulkkiin, valinta, joka heijastaa taiteilijan halua tutkia musiikillisen taiteen ydin. Orkesteri etualalla on järjestetty dispositiossa, joka tarkoittaa sekä harmoniaa että yksilöllisyyttä. Jokainen muusikko, vaikka se on osa kollektiivista, näyttää uppoutuneen omaan maailmaansa ja herättää yksilöllisyyden ilmaa yhtenäisyyteen.
Degasin käyttämät värit ovat hienovaraisia ja samettisia, ja tummat ja äänet ovat vallitsevia, jotka heijastavat konserttisalin ilmapiiriä. Ruskeat, harmaat ja vihreät vivahteet, jotka tunkeutuvat kohtaukseen, tarjoavat lämmön tunteen, kun taas kirkkaat muusikoiden instrumentit ja vaatteet luovat visuaalisen vastapisteen, joka houkuttelee ulkoasua. Huomio yksityiskohtiin muodoissa ja tekstuurissa, etenkin merkkijono- ja tuulensoittimissa, osoittaa Degasin hallinnan edustaa esineiden olennaisuutta ja olemusta.
Vaikka tässä työssä ei ole tanssijoita, kuten monissa Degasin teoksissa on yleistä, muusikoita voidaan pitää kuviollisessa mielessä musiikkitanssijoina, jotka soittavat roolinsa järkevässä koreografiassa. Tämä metafora korostaa kuvataiteen ja musiikin sisäistä suhdetta, yhteyden, jota Degas tutki koko uransa ajan. Muusikot, jotka viittaavat ponnisteluihin ja keskittymiseen, näyttävät osallistuvan vuoropuheluun sekä luokkatovereidensa että itse musiikin kanssa.
On mielenkiintoista huomata, että "orkesterin muusikot" upottaa katsojan melkein introspektiiviseen kokemukseen, mikä heijastaa Degasin makua vangitsemaan aiheidensa haavoittuvuuden ja olemuksen. Se, mikä voitaisiin tulkita tutkimukseksi muusikoiden elämästä, on itse asiassa meditaatio omistautumisesta ja intohimosta, joka jatkuu kunkin musiikillisen toteutuksen takana.
Degasin työ, jota hän merkitsi hänen osallistumisensa impressionistiseen liikkeeseen, haastaa myös joitain sen yleissopimuksia. Vaikka heidän aikakautensa yrittivät vangita lyhytaikaisen hetken ja vaihtamaan valoa, Degas valitsi usein jäsenneltymmän, yhdistelmä- ja tarkoituksellisemman esityksen, kuten käy ilmi "orkesterin muusikoissa". Tämä pala on osa teoksia, joissa taiteilija tutkii elämän ohimenevien hetkien ja sen esityksen välistä suhdetta maalaamisen kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "orkesterin muusikot" on teos, joka ylittää sen säiliön, herättäen tunteita ja pohdintaa. Degasilla, hänen ainutlaatuisella tekniikallaan ja erottuvalla lähestymistavalla, ei vain edusta edustaa muusikoita toiminnassa, vaan myös vangitsee kertomuksen musiikista ja taiteesta 1800 -luvun kaupunkielämässä. Teos pystytetään todistuksena musiikin voimasta, ei vain kuulla, vaan myös elää ja kokea visuaalisuuden kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.