Kuvaus
Kuuluisan ranskalaisen taiteilija Odilon Redonin teos "Ofelia" upottaa meidät sensaatioiden ja tunneiden maailmaan, joka ylittää pelkän esitystoiminnan. Vuonna 1900 maalattu tämä teos on rekisteröity symbolismissa, liike, jolla pyrittiin ilmaisemaan sisäisiä todellisuuksia ja tunnetiloja symbolismin ja lyyrisen esteettisen rikasten kautta. Redon, joka tunnetaan tutkimuksistaan fantastisen ja unenomaisen valtakunnassa, esittelee tässä maalauksessa tulkinnan, joka ei kaukana rajoittamasta itseään Shakesperian tragedian kertomukseen, herättää universaalisia menetyksen ja herkkyyden tunteita.
"Ofelian" koostumus on huomattava herkku. Työn keskipisteessä Ofelian luku on käytetty melkein eteeriseen esitykseen, kun taas kelluvat vesillä upotettuna unelma -ilmakehään. Kuvan vaakasuoruus viittaa häiritsevään rauhalliseen, kun taas Ofelian pitkät ja löysät hiukset, joihin pehmeä tuuli näyttää antavan elämää, liuottaa kuvan muodolliset rajat integroimalla se vesiympäristöön. Kehon ympäröivien kukien ja kasvien järjestely lisää haurauden ulottuvuutta, mikä symboloi sekä puhtautta että väistämätöntä laskua. Jokainen elementti on tarkoituksellinen; Luonnollisten elementtien käyttö on konjugoitu visuaaliseen tanssiin, joka viittaa syvään yhteyteen päähenkilön ja sen ympäristön välillä.
Väri on tässä työssä perustavanlaatuinen näkökohta. Redon käyttää palettia, joka kulkee pehmeiden ja melankolisten sävyjen välillä: valkoisten sininen, vihreä ja kosketus, jotka sallivat eteerisen valoisuuden. Tämä sävy luo nostalgisen ja runollisen ympäristön korostaen elämän haurautta. Kukkia, jotka koristavat taustaa ja ympäröivää Ofeliaa Värin ja tekstuurin kautta Redon onnistuu välittämään tunnepitoisuuden tunteen, luomalla vuoropuhelun elämän ja kuoleman välillä, unen ja todellisuuden välillä.
On mielenkiintoista harkita, että Redonin työ, vaikka hän on voimakkaasti kyllästynyt symbolismiin, paljastaa myös impressionismin vaikutukset ja kaiverrustekniikoiden käytön, jossa se oli mestari saavutettu. Tämä tyylien sekoitus rikastuttaa teosta, joka tarjoaa melkein kalsografisen merkin, joka korostaa koostumuksen kaikki yksityiskohdat. Lisäksi niiden yhteys luontoon ja sen ihmisen tunteiden tutkimiseen ovat linjassa nykyaikaisten työntekijöiden, kuten Claude Monet, kanssa, vaikka Redon eroaa sen introspektiivisestä lähestymistavasta ja sen taipumuksesta fantastiseen.
Vaikka "Ofelia" voidaan nähdä kirjallisuuden tragedian esityksenä, Redon ylittää pelkän narratiivisen esityksen luomalla kuvan, joka herättää ihmisen kokemuksen kipua, kauneutta ja universaalisuutta. Kankalla naishahmosta tulee kaipauksen ja elämän haurauden symboli; Hänen eleensä ja ilmaisunsa viittaavat rauhalliseen hyväksymiseen, melkein palautumiseen luontoon, tekossa, joka kutsuu katsojan pohtimisen olemassaolosta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Odilon Redonin "Ofelia" ei ole vain kunnianosoitus klassiselle kirjalliselle hahmolle, vaan myös meditaationa elämästä, kuolemasta ja lyhytaikaisesta kauneudesta. Erottuva tekniikka ja kyvynsä olla yhteydessä syvimpiin tunteisiin Redon luo teoksen, joka resonoi edelleen kollektiivisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa, mikä vaatii heijastusta ihmisen tilaan ja väistämättömään olemassaolon sykliin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.