Kuvaus
Anders Zornin "opaali" maalaus, joka on valmistettu vuonna 1891, on teos, joka ilmentää mestari Ruotsi valon ja muodon sieppaamisessa, samoin kuin sen kyky kuvata ihmishahmon kauneutta ja aistillisuutta. Ensi silmäyksellä katsoja on kiehtova värien ja koostumuksen mestarillinen käyttö, jotka yhdessä rakentavat läheisyyden ja pohdinnan ilmapiirin. Zorn, joka on tunnistettu tekniikastaan muotokuvassa ja pukubrista -kohtauksessa, käyttää tässä teoksessa kallistuneen naisen hahmoa, joka herättää rauhallisen ja haavoittuvuuden tunteen.
Naarashahmo, jonka muodot on piirretty muovilla, joka on täynnä pehmeyttä, näyttää lepäävän tai huomaavaisen, käärittynä synkkyyteen, joka on ristiriidassa heidän ihossaan käytettyjen selkeiden sävyjen kanssa. Zorn valitsee paletin, joka liikkuu sinisen vivahteiden ja keltaisen ja kullan lämpimien sävyjen välillä luomalla rikkaan visuaalisen tekstuurin, joka muistaa opaalin kirkkauden, joka antaa otsikon teokselle. Tämä värien käyttäminen implisiittisen metaforin kanssa arvokkaassa mineraalissa käännetään paitsi kromaattisessa valinnassa, myös tavalla, joka edustaa ihon kirkkautta ja elementtien juoksevuutta.
Koostumus tasapainotetaan huolellisesti, keskittyen kuvaan, kun taas taustasta tulee pehmeä sävyjoukko, joka ei kilpaile päähenkilön kanssa. Maalauksen asettaminen korostaa symmetriaa ja liikettä, joka on aina ominainen Zornin teoksissa, jotka löysivät usein kauneutta jokapäiväisessä elämässä ja elämän yksinkertaisuudessa. Poistamalla häiriötekijöitä taustasta, katseemme on luonnollisesti sijoitettu naisen vartaloon, joka, vaikka se on haavoittuvainen, säteilee myös hiljaisen luottamuksen ja luontaisen voiman.
Zorn, johon impressionismi vaikutti syvästi, sisällyttää tähän teokseen hänen periaatteensa valon ja ilmapiirin sieppaamiseen, vaikka hänet luokitellaan usein realismiin keskittymällä hahmoon ja muotokuviin. "Opaali" ei ole vain naisten kauneuden esitys, vaan myös valon ja muodon välisen suhteen, joka on Zornin tuotannon toistuva teema, joka oli omistettu kaappaamaan malliensa olemuksen ainutlaatuisella terävyydellä.
Koko uransa ajan Zorn käsitteli ihmishahmoa lähestymistavalla, joka tarkoittaa sekä psykologista että esteettistä kiinnostusta, ja "opaali" on selkeä todistus tästä kaksinaisuudesta. Teos kutsuu katsojan meditaatioon taiteen ja ihmisluonnon välisestä yhteydestä sekä hauraudesta ja voimasta, joka on rinnakkain olemisessa.
Yhteenvetona voidaan todeta kuvataan. Tämän kappaleen kautta Zorn muistuttaa meitä siitä, että todellinen kauneus ei ole vain nähtävissä, vaan myös sen syvyydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.