Kuvaus
Maalaus esittää norsunluunväristä abstraktia kenttää, jonka täyttävät tiheästi mutkittelevat biomorfiset muodot, värilliset ympyrät ja ruudukkokuvioidut suorakulmaiset osiot. Hahmot ulottuvat ylempiin, keskimmäisiin ja alempiin vyöhykkeisiin ja yhdistyvät toisiinsa pintaa halkovien kaarien, liuskojen ja haarautuvien muotojen kautta. Yläosassa erottuvat sinivihreä muoto, jonka sisällä on soikio, pitkänomainen tummaääriviivainen rakenne sekä suuri keltaoranssi hahmo, jossa on renkaita ja kuvioita. Alempana avautuu vihreitä, sinisiä, vaaleanpunaisia ja violetteja muotoja, joiden joukossa on punaisia, turkooseja, keltaisia, oransseja ja tummia ympyröitä. Kokonaisuus ei esitä konkreettisia esineitä, vaan koostuu orgaanisista ja geometrisista merkeistä, jotka ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa keskenään.
Abstraktina teoksena Oikukkaat muodot ei kehitä esittävää kertomusta eikä aseta katsojaa tunnistettavan näkymän äärelle. Sen kiinnostavuus perustuu värin, rytmin ja rakenteen välisiin suhteisiin: muodot näyttävät liikkuvan, laajenevan ja kohtaavan tilassa, jossa ei ole horisonttia eikä perinteistä syvyysvaikutelmaa. Sommitelman voi nähdä mielikuvitusolentojen, graafisten osioiden ja värikorostusten muodostamana tähtikuviona. Siinä orgaaninen yhdistyy rakennettuun: kaaret ja haarautuvat muodot tasapainottuvat ruudukkojen, vyöhykkeiden ja suorakulmioiden kanssa ja luovat visuaalisen kielen, joka muuttaa pinnan avoimien mielleyhtymien kentäksi.
Mutkittelevat muodot toimivat biomorfisina merkkeinä, jotka voivat tuoda mieleen kasvun, liikkeen tai mielikuvitusolennot kuitenkaan viittaamatta mihinkään tiettyyn lajiin. Täytetyt ympyrät luovat visuaalisia taukoja ja toimivat korostuksina, jotka katkaisevat pitkänomaisten rakenteiden jatkuvuuden. Pienten punaisten merkkien keskittymä yläosassa lisää energiaa ja tiiviyttä, kun taas pisteet, toistuvat viivat ja ruudukkokuviot luovat hedelmällisen jännitteen spontaaniuden ja järjestyksen välille. Näiden rinnakkaiselo viittaa leikkisään visuaaliseen universumiin, jossa jokainen ääriviiva voi liittyä toiseen ja jokainen väri muuttaa lähellä olevien elementtien hahmottamista.
Vaakasuuntainen sommittelu ohjaa katsetta etenemään vasemmalta oikealle, vaikka kaaret ja päällekkäiset ääriviivat saavat sen palaamaan jatkuvasti keskelle. Norsunluunvärinen tausta jättää muotojen väliin tilaa hengittää heikentämättä niiden intensiteettiä ja auttaa erottamaan punaisen, sinisen, vihreän, keltaisen, vaaleanpunaisen, violetin ja turkoosin selkeästi. Sisäiset kuviot tuovat pinnan tekstuuriin vaihtelua ja lisäävät visuaalista syvyyttä, kun taas ympyrät toimivat tiiviinä vastapainoina laajoille hahmoille. Tuloksena on elävä pinta, jolla ei ole yhtä hallitsevaa keskipistettä: katse kiertää massojen, tyhjien tilojen, moduulien ja pienten yksityiskohtien välillä graafista partituuria muistuttavassa rytmissä.
Yleisesti ottaen Wassily Kandinsky tunnetaan siitä, että hän tutki värin, viivan ja muodon ilmaisullista itsenäisyyttä abstraktissa taiteessa ja loi rytmikkäitä sommitelmia, jotka eivät nojaa kirjaimelliseen esittävyyteen. Tämä teos lähestyy samaa näkemystä muuttamalla biomorfisten ääriviivojen, ympyröiden ja kuvioverkkojen valikoiman jatkuvan liikkeen koreografiaksi. Kannattaa tarkkailla, kuinka suuremmat muodot ohjaavat katseen kulkua ja kuinka pienet värikorostukset elävöittävät niiden välisiä tiloja. Maalaus saa voimansa näin siitä, ettei se kerro tarinaa, vaan tekee näkyväksi jatkuvasti muuttuvan tasapainon orgaanisen liikkeen, geometrisen järjestyksen ja värien leikin välillä.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.