Kuvaus
Vuonna 1901 luotu Claude Monetin maalaus "Manzanos Flor in Giverny" on loistava esimerkki impressionistisesta tyylistä, joka on ominaista mestari Ranska ja hänen omistautumisensa luontoon. Tämä kuva kuuluu ajanjaksoon, jolloin Monet oli syvästi yhteydessä hänen puutarhaansa Givernyssa, tilaan, joka ei vain ruokki hänen luovuuttaan, vaan siitä tuli myös taiteellinen laboratorio, jossa hän kokenut valon ja värin vaikutuksia häntä ympäröivään kasvillisuuteen.
Teoksen koostumus on järjestetty vaakasuorassa muodossa, joka kehottaa tarkkailijaa upottamaan itsensä maisemaan. Etualalla kukan omenapuut avautuvat elinvoimaisella ylenmääräisyydellä, niiden oksat, jotka on täynnä valkoisia ja vaaleanpunaisia kukkia. Monet vangitsee Audacityllä näiden kukien liike ja herkkyyden käyttämällä löysää ja nopeaa harjakokeja, jotka lisäävät melkein unenomaisen laadun kohtaukseen. Kukkia, sen kirkkaudella ja tekstuurilla, edustavat kevään lyhytaikaista kauneutta, vaan myös Monetin syvää arvostusta luonnon syklien avulla.
Tässä työssä käytetty väripaletti on rikas ja valoisa. Pehmeät vaaleanpunaiset, valkoiset ja vihreät sävyt sekä taivaan siniset sävyt yhdistetään tuoreuden ja rauhallisuuden ilmapiirin luomiseksi. Light on perustavanlaatuinen rooli edustamisessa; Monet vangitsee valon suodattamisen kukien ja kasvillisuuden kautta tuottaen refleksejä, jotka antavat työlle elämän. Tällä tavoin maalauksesta tulee tutkimaan auringon vaikutusta maisemaan, joka on toistuva teema sen työssä.
Maalaus ei kuitenkaan esiinny ihmishahmoja, mikä antaa katsojan ohjata valon ja luonnon välistä vuorovaikutusta. Tämä valinta heijastaa myös halua herättää emotionaalisen ja henkisen yhteyden paikkaan, aiheuttaen Givernyn puutarhasta melkein hahmon itsessään. Ihmisen läsnäolon puute työssä korostaa ajatusta, että luonto ja kauneus ovat maailmankaikkeuksia, joita ei tarvitse löytää ihmisen puuttumiseen.
"Manzanos Flor in Givernyssa" voidaan tulkita myös osana sarjaa tutkimuksia, jotka Monet suoritti kukinnan puutarhassaan, jossa hän kokenut väriviivausten ja tekstuurien kaappaamalla. Monetilla oli poikkeuksellinen kyky tarkkailla ja edustaa teoksissaan luonnollista valoa, ja tämä kuva on todistus hänen omistautumisestaan ympäristönsä perusteelliseen tutkimukseen.
Taiteen historiassa tämä teos sijaitsee kriittisessä hetkessä impressionismin kehitystä, missä syventää maisemaa ja vangita hetken väliaikaisuudesta tulee ensisijainen tavoite. Muita Monet -teoksia, kuten NeedUfares- tai Rouen -maisemasarjojen erilaisia tutkimuksia, tutkitaan myös valoa ja sen vaikutuksia ympäristöön jakamalla yhteisen säiettä "omenapuiden kukkassa Givernyssa".
Yhteenvetona voidaan todeta Yksinkertainen esteettinen. Tarkkaillessaan tätä työtä katsoja ei voi välttää tunteensa kuljettamisesta Givernylle, tunteen pehmeän tuulen ja kukin aromin täydessä kukinnassa, mikä tekee tästä maalauksesta todella vaivaavan kokemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.