Kuvaus
Paul Cézannen teos "Applen tutkimus" (1885) esitetään taiteilijan etsinnän särkyvänä todistuksena luonnon olemuksen kaappaamiseksi sen tietyn värin, muodon ja rakenteen tutkimuksen avulla. Tässä maalauksessa Applen käyttö tutkimuskohteena ei ole vain muodollinen harjoitus, vaan myös arkielämän ja yksinkertaisten kauneuden juhla, joka löytyy kaikkein arkipäiväisimmistä esineistä. Tämä maalaus on symbolinen Cézannen lähestymistavasta kuolleeseen luontoon ja edustaa käännekohtaa hänen taiteellisessa urallaan kohti sitä, mistä lopulta tulee modernin taiteen kieli.
Koostumuksen keskelle sijoitettu omena on huomion kiistaton painopiste. Cézanne käyttää objektin melkein veistoksellista käsittelyä, joka kaappaa sen muodon sarjassa siveltimiä, jotka viittaavat sekä hedelmien ihon tekstuuriin että siihen ylittävän valon hienouksiin. Cézanne käyttää tekniikkaa - litteiden värien käyttö ja lyhyiden ja elinvoimaisten siveltimien päällekkäisyys - Apple Re -anti, joka tarjoaa sille äänenvoimakkuuden ja konkreettisen todellisuuden tunteen. Tämä luo herkän tasapainon esityksen ja abstraktion välillä, joka on ominaista postimpressionistiselle taiteelle.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Paletti on rikas, punaisella, keltaisella ja vihreällä vivahteella, jotka eivät vain edusta omenaa, vaan herättävät myös tärinän ja kirkkauden tunne. Neutraalin taustan valinta tarjoaa kuitenkin kontrastin, joka tehostaa omenan läsnäoloa. Tapa, jolla vihreät ja siniset sävyt tunkeutuvat hedelmien pintaan, lisää kolmen ulottuvuuden tunnetta, samalla kun se puolestaan ylläpitää tasapainoa yleisessä koostumuksessa.
Cézannen maalauksessa hahmojen puuttuminen on merkittävä. Ihmishahmojen puute korostaa omenaa huomion kohteena, häiriötekijöiden ympäristön poistamisen ja katsojan katseen keskittyminen omenan harkitsemisen yksinkertaisuuteen. Tämän valinnan kautta pyydät sinua pohtimaan arjen merkitystä ja aistien havaintojen tavanomista. Tämä filosofia, joka on vangitsemassa näkemykseen esitetyn olemuksen, on se, mikä erottaa Cézannen myöhemmin 2000 -luvulla syntyvän kubistisen liikkeen edeltäjänä.
Maalaus heijastaa Cézannen henkilökohtaista tekniikkaa, jota voidaan pitää siltana impressionismin ja modernin taiteen välillä. "Omenan tutkiminen" ei ole impressionismin lyhytaikaista luonnetta; Sen sijaan se on huolellinen tutkimus, jossa jokainen siveltimet lisää monimutkaisen merkityskerroksen, korostaa esineen taustalla olevaa rakennetta ja sen suhdetta ympäröivään tilaan. Upottamalla itsemme tähän yksityiskohdan maailmaan katsojat eivät vain näe omenaa, vaan myös ymmärtämään muodon, värin ja tilan välistä visuaalista välistä suhtaa.
Teos ei ehkä tunne niin hyvin kuin jotkut sen suurimmista ja monimutkaisimmista maalauksista, mutta se edustaa Cézannen tyylin ydintä sen väsymättömän muodon ja värin etsinnässä. Tämänkaltaisten jokapäiväisten esineiden tutkimuksen avulla Cézanne tarjoaa meille tunkeutuvan kuvan havainnon luonteesta, kutsuen meitä näkemään asioiden pinnallisen ulkonäön ulkopuolella. Tässä mielessä "omenan tutkimus" on sekä tekninen tutkimus että filosofinen pohdinta taiteellisen esityksen luonteesta ja visuaalisesta kokemuksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.