Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Pots and Bouquetts" (1886) on symbolinen esimerkki taiteilijan kehityksestä symbolismista ja kokeilusta muodon ja värin kanssa. Tässä taulukossa Gauguin näyttää rikkaan elementtien monimuotoisuuden, jotka kutsuvat syvää mietiskelyä edustettujen esineiden ja niiden taustalla olevien merkitysten välisistä suhteista. Tämä työ on osa Gauguinin varhaista tuotantoa, ajanjaksoa, joka on merkitty sen tyylien etsinnällä, joka poistuu naturalismista, johon sitä oli mukautettu sen alussa.
"Ruukujen ja kimppujen" koostumus on kiehtova: etualalla säiliöiden muodot, joissa on kukkakimppuja, ovat vallitsevia, mikä antaa syvyyden tunteen ja samalla läheisyyden. Elementtien järjestelyä tutkitaan huolellisesti. Elävät värit - keltainen, vihreä ja sininen - yhdistyvät melkein koristeellisen vaikutuksen luomiseksi, jossa ruukujen ja kimppujen luonne muuttuu kromaattiseksi tanssiksi. Ruukut, jotka esittävät kaarevia ääriviivoja, ovat voimakkaasti orgaanisten kukkaviivojen kanssa, mikä viittaa jännitteeseen keinotekoisen ja luonnollisen välillä.
"Ruukujen ja kimppujen" väreistä tulee heidän oma kielensä. Rikas ja todistettu paletti on ominaista Gauguinin kehittämälle impressionistiselle tyylille, joka muutti tarkoituksella tavanomaisista impressionismin tutkinnon suorittaneista tutkiakseen värin emotionaalisia ja ilmeikkäitä näkökohtia. Ruukujen kauheat sävyt antavat tietä kukien elävälle tuoreudelle, jotka näyttävät räjähtävän kankaasta, kukin oletetaan ainutlaatuisuudessaan, mutta myös osana laajempaa sarjaa, joka ylittää pelkän esityksen.
Temaattisella tasolla ihmishahmojen puuttuminen viittaa kotimaan maailmaan ja päivittäisen ympäristön kauneuteen, lähestymistapaan, jota Gauguin kehitti useissa hänen seuraavissa teoksissaan. Lukujen puutteesta huolimatta maalauksessa on kuitenkin elämän tunne, joka voisi viitata ihmisen kokemukseen luonnon ja esineiden kautta. Elimmat - ruukut - ja elävät - kukat - hiljainen keskustelu, joka puhuu ihmisten ja heidän ympäristön välisestä yhteydestä.
Tämä teos tarjoaa meille myös katsauksen Gauguinin estetiikan kehittämiseen, jossa arvostetaan japanilaisen maalauksen ja kansan taiteen vaikutuksia, elementtejä, joita taiteilija viljellään Bretagnessa oleskelunsa jälkeen. Muotojen yksinkertaistaminen ja tasaisten värien käyttö paljastavat sen kaltevuuden kohti symbolisempaa maalausta, jossa kunkin elementin valinta on tarkoituksellinen ja ladattu merkityksellä. Tämä lähestymistapa ennakoi elementtejä, jotka nähdään heidän myöhemmissä Tahitissa, joissa paikallisen kulttuurin, identiteetin ja symbolismin tutkiminen hallitsisi sen tuotantoa.
Lopuksi, "Ollas y Ramos" on teos, joka ei vain vangitse katsojan katseen esteettisen kauneutensa kautta, vaan kutsuu häntä myös pohtimaan asiayhteyttä, jossa hän sijaitsee, ja Gauguinin kehittymään maailman visioihin, joten siten paljastaen sen olennaisen paikkansa 1800 -luvun lopun taiteellisessa vuoropuhelussa. Maalaus ei ole vain visuaalinen tietue; Se on todistus ajan kulumisesta, ihmisen tilan käsityksestä ja syvemmän yhteyden etsimisestä luontoon ja itse olemassaoloon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.